——  暴风雨 来临

     漆黑的夜晚     海平面以上     波涛汹涌。

          超过头顶的海浪 从四面八方涌来， 一浪 接着一浪 永不停歇

    无边际的天空  浩瀚星空以下  全被浓密乌黑的云层 所覆盖。

          山一般峦迭起伏   海一样暗波涌动

             巨大的气流 带动着它们  像厚实的棉花糖一般  超速膨胀

                                           像煮沸的开水似的    每个每个都拼命拼命往外挤 却不过一瞬间的时候 就又被挤回到了最里面

          像我们的爱一般 激烈翻腾 不时交杂着电闪雷鸣

      远眺视野所及之处 一切的一切 深邃而幽暗 分不清天和海的边际。

              虽然 现在只能借由偶尔闪电所带来的光明 努力前行

              虽然 被猛烈的风、无处不在的巨浪所包围着  

              不过只要有你最坚强的支持 我就能够义无反顾 乘风破浪 勇往直前

                   驶着我们的小舟 离开这暴风的季节

                      找到属于我们的 下一乐章！！

    暴风眼

       其实 在暴风最中心的暴风眼 它的内心反而是最平静、无波澜的

                                                          在那里 可以穿透层层迭云 望到遥遥星空

                     它像地狱中的天使 像天山顶端的千年雪莲 。

                                      —— 我在风暴的中心 把目光轻轻放在那遥远的雪山之巅

                                                                                        那里有我心中的白色    纯白色   …………

哈灵~~不知道真的假的。。。

照片很清晰 曝光也没很过 技巧掌握得很好的一张照片 照相机也很好。。

傻狗~

4个幽灵头~~哈哈 好看噢~~

      刚回到家   完全不知道可以做什么

         花了很多时间洗澡  还是洗完了

            翻开琴盖 一下下击打琴键 忽然觉得很响。 关上所有的门 所有的窗~

               ~~还是觉得很响

                   只能作罢。

               在床上做俯卧撑 累到爬不起来

               能够做什么呢？ 一个人 在 午夜12点。。。

                 ~~时钟的指针忽然一下子就 跳跃到2点45分~~

                      时间总是过得很快

                           而有些时间

                                            过的更快 。。。

                          习惯了的  一个人的生活

                            这种生活可以改变么 会变成什么样子呢~  都不知道

                             突然很想回忆看看  原本 2个人的生活 ，

                               但 似乎已经离自己很远 很远 ~   已经远到几乎想不起来的程度了 ~

                                                     那是什么样子呢？

                               …… ……

                                噢 似乎有些想起了   原来都是些开心的事情呢  ^^

                                         原来2个人在一起 是会很快乐的阿

                乐观积极的男人

                 喜欢迎着困难而上的男人

                        都会好起来的   都会被解决的    时间会证明的

                                                                                             —— 因为有你  有我

我突然想起来一个事情

         我们都来做个约定吧

            如果以后我们突然失去了联系
                    家也找不到了 电话也没了信号 网络也不通 任何可以联系的方式都不能再使用的时候
                         （世界末日？核战、海啸、行星撞地球。。这个似乎夸张了点。。）

              等我们能行动了 就都到人民广场喷水池这里碰头吧

                我想这里够开阔 附近也没有什么很高的楼会把这里埋了 应该还能辨识 而且那里几十年应该也不会改造
                   （不过浦东过来的话是不是会不太方便萨，海啸的话基本桥和摆渡都么了 隧道不知道还有没，估计也淹了）
                           大家觉得哪里 还比较开阔呢？

                   如果我知道你们那时在哪里 我会过来找你们。 我知道的每一个好朋友 我都会过来找你们。

                      （  如果一时不能马上赶到人民广场 或是不方便行动了 那就来我blog留个言吧 赫赫
                             一般情况 网络、电话应该能很快恢复吧 电话背不出 msn应该么问题
                                时间再长了 人还在的话 上个msn也就找到了。
                                  你有  没加msn也背不出他电话的  好朋友么？
                                    不过我又想起一个问题。。msn是美国微软的~blog也是微软的。。如果到时候打仗了。。。
                                      大家要么把QQ也都加一下？嘎嘎~）

                   记得和你们家里人也做一下约定吧

                      看着电视里那些迫切寻找自己家人的人

                         我只想说

                           我不想失去你们   我的朋友。

                                不想就此和你们擦肩而过

四川抗震救灾"黄丝带行动"招募志愿者公告：
    公 告
    5月12日，四川省阿坝州汶川县发生里氏7.8级地震。为动员全社会力量参与抗震救灾，共青团四川省委、四川青年志愿者协会、四川青年联合会、四川省学生联合会决定面向社会公开招募志愿者开展抗震救灾"黄丝带行动"（"黄丝带"寓意为"祈盼亲人平安"）。现公告如下：
    一、招募时间
2008年5月14日起
    二、招募方式
    按照应需就地招募、就近就便服务原则，通过电台、电视台、报纸、网络方式面向社会公开招募志愿者参与各地抗震救灾。
    三、招募类型
    1、献血志愿者：在献血流动站、献血爱心屋无偿献血；
    2、医护志愿者：重点招募脑外科、骨科医务工作者；
    3、救援志愿者：限男性，身体健康，有一定救援知识；
    4、关爱志愿者：开展心理抚慰、照顾孤残等志愿服务。
    四、报名方式
    （一）各地志愿者可通过所在市州志愿者招募热线在当地报名。境外、省外志愿者请联系共青团四川省委报名
    成 都：86123787 86129960(FAX)
    自 贡：(0813)5515296(FAX) 5515299
    攀枝花：(0812)3320220(FAX) 3320798 3320960
    泸 州：(0830)3190599 3190216 3110576(FAX)
    德 阳：(0838)2205461(FAX)
    绵 阳：(0816)2222017(FAX) 2225439
    广 元：(0839)3265167(FAX) 3265659
    遂 宁：(0825)2226150 (FAX)
    内 江：(0832)2022220 2026331 (FAX)
    乐 山：(0833) 2443137(FAX) 2443170
    南 充：(0817)2224086(FAX)
    宜 宾：(0831) 8201366 8226732 (FAX)
    广 安：(0826)2332056(FAX) 2348176
    达 州：(0818)2375590(FAX)
    巴 中：(0827)5268567(FAX)
    雅 安：(0835)2852176(FAX)
    眉 山：(0833)8168110(FAX)
    资 阳：(0832) 6110369 6110365(FAX)
    阿 坝：(0837)2822637 2825557(FAX) 
    甘 孜：(0836)2833269 2833657(FAX) 
    凉 山：(0834)3865522(FAX) 3865352
    志愿者报名时请留下详细通讯地址、联系电话并明确所报名志愿者类型。
    （二）成都献血志愿者可直接到下述献血点献血：
    锦江区献血点-红星路步行街
    金牛区献血点-北巷子
    成华区献血点-游乐园正门
    武侯区献血点-林荫街
    青羊区献血点-光华村街
    联系人：程琴侦（成都市血液中心）
    联系电话：85581959 88099508
    （三）各高校学生请到所在学校团委报名。
    共青团四川省委

看了半天 看来适合我的工作还是要等到灾后重建才有。

找了半天 终于找到适合我去学急救的地方， 上海红十字协会 他们会定期组织培训。

【培训内容】
心肺复苏：心脏按压、人工呼吸
四项技术：止血、包扎、骨折固定、伤员搬运
逃生技能：火灾、溺水、煤气中毒、化学品 、地震等

  现在估计他们那里很忙 等空一点 就去参加。

四川省政府网站

http://www.sc.gov.cn/

上海红十字会

http://www.redcross-sha.org/home.aspx

中国志愿者网

http://www.zgzyz.org.cn/volunteer/index.html

上海青年志愿者网

http://www.smmail.cn/zhiyuan/sy/index.html

上海志愿者网

http://www.volunteer.sh.cn/WebSite/default.aspx

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在网上看到一则小事：“……地震，快跑。大家反应过来，一起开跑，我也跟在其中。走到楼梯口，有一个女同事站住了，我推她快跑，他却回身张望，等待。后来我才知道，她在等她男友——那一刻的慌乱中，生死之际，莫名感动。”

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绮梦(360327959) 10:07:29
现场简直不能看了
绮梦(360327959) 10:08:
年过花甲的总理已经累得不成样子了
绮梦(360327959) 10:10:16
刚刚挖开的地方又塌方了
绮梦(360327959) 10:11:24
这倒霉天气还在下雨，现在一线的军人已经被下达死命令，必须冒雨解救
绮梦(360327959) 10:11:30
我就在现场
绮梦(360327959) 10:11:56
我现在是在都江堰市
绮梦(360327959) 10:13:24
交通已经瘫痪了，人员和物资很难运进去
绮梦(360327959) 10:13:47
汶川现在还不让我们去
绮梦(360327959) 10:15:21
汶川的交通完全封闭了，现场到底怎么样我不知道，不过早上总理指示军队不管有多大代价，必须进城
绮梦(360327959) 10:16:03
倒霉天气在下雨，飞机几次都不能降落，伞兵马上就要起飞了
绮梦(360327959) 10:17:36
飞机在汶川空投物资了
绮梦(360327959) 10:20:06
被压在废墟下的300多学生现在很危险啊，刚才一次的营救又失败了，现在总理在现场组织再次营救。
绮梦(360327959) 10:20:47
啊 总理摔到了，
绮梦(360327959) 10:21:35
照片我正在传给北京，不经过审核的是不允许发布的
绮梦(360327959) 10:22:21
我和几个同行现在开了9台电脑，同时在传消息
绮梦(360327959) 10:22:37
这个QQ在关键时候传的真慢
绮梦(360327959) 10:23:39
突击队又上了
绮梦(360327959) 10:25:04
如果你现在看见老爷子的样子，你马上就会哭的
绮梦(360327959) 10:26:40
老爷子的手臂受伤出血了，他把要给他包扎的医务人员推开了
绮梦(360327959) 10:27:09
好消息，发现一名学生了
绮梦(360327959) 10:28:00
总理跑到塌方点了，在帮忙呢
绮梦(360327959) 10:28:13
向峨乡中学
绮梦(360327959) 10:28:
拖出来了，医生在抢救
绮梦(360327959) 10:28:56
部队上来的人还不是很多
绮梦(360327959) 10:29:07
交通太困难
绮梦(360327959) 10:29:42
现在还不一定，这个看样子看活着，吊瓶氧气都挂上了
绮梦(360327959) 10:31:06
啊，又塌了
绮梦(360327959) 10:31:28
突击队一个人被埋进去了
绮梦(360327959) 10:31:40
等等，我到前面看看
绮梦(360327959) 10:36:24
我回来了，抢救出来了
绮梦(360327959) 10:37:16
最新消息，彭州被困的10万群众危险！！！
绮梦(360327959) 10:38:49
由于大雨的影响，工程兵几次架桥失败，附近已经出现泥石流迹象，电话直接是叫通总理的，情况很危险！！！
绮梦(360327959) 10:39:19
由于桥梁倒塌，彭州市10万群众被堵在山中，救灾人员和物资无法运入。已经出现泥石流迹象
绮梦(360327959) 10:41:11
总理电话里大喊，我不管你们怎么样，我只要这10万群众脱险，这是命令。他把电话摔了
绮梦(360327959) 10:41:
头一次看见老爷子这么厉害
绮梦(360327959) 10:41:54
汶川现在还没通知去，估计情况不是很好
绮梦(360327959) 10:42:16
我现在在通讯帐篷里
绮梦(360327959) 10:43:54
汶川最新消息，雨开始小了，空投物资已经扔下去了，空降兵已经在外围机场登机了
绮梦(360327959) 10:45:19
现在所有的国外记者都在关注号称中国最精锐的特种部队首次公开亮相
绮梦(360327959) 10:46:50
总理现在和登机部队领导说话
绮梦(360327959) 10:47:41
总理说，我就一句话，是人民在养你们，你们自己看着办。
绮梦(3603*****) 11:11:00
大家好，我现在是在军用直升机上，头一次坐这种机，很紧张。
绮梦(3603*****) 11:12:51
我现在在直升机上，估计一个小时后就到什肪了
绮梦(3603*****) 11:34:40
最新消息，汶川的映秀、漩口、卧龙三镇通讯信号很弱，至今也无法联系。估计三镇有将近两万多人被困，余震不断，大雨连绵，情况非常严峻，由于能见度太差，无法判断准确情况。总参命令，当空降部队到达汶川上空时，如果条件不允许，就不惜代价强行伞降！
绮梦(3603*****) 11:36:38
没有，机要进入雷区了，我要关机了，等会再和你们聊

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记者徒步22公里进入北川 看到灾情嚎啕痛哭(图)

北川县曲山小学被困在死难同学尸体堆中的学生向我们喊“叔叔救我”。 本报专图

叔叔救我

一座吊桥在地震中被扭成麻花

特警救不出孩子扭头大哭

　　5月14日，北川，晴

　　不是亲眼所见，文字无法描述出震区的惨况。采访在眼泪中进行。

　　14日凌晨，我们蜷曲在军车一角，与同车的20多名士兵一道，时睡时醒地经绵阳、江油、前往陈家坝。至此，我们已是两夜没有正经睡过，晚餐只能在成都火车站购买了几条巧克力。

　　陈家坝大桥在地震中损坏，部队官兵准备步行进入，在这里，我们初见了地震的惨烈。

　　早8点，我们与部队首长一行率先踏上前往北川的道路，近10点时，遇到从北川撤回的村民，他们都说前方危险，无法前行。

考虑到部队人员众多，先行的部队领导决定撤回，我们决定继续前行，留下另一人随部队采访。

　　这一路，不停地有村民劝我们放弃，说北川有水库可能决堤，非常危险，每前进一步都让人感到危机四伏。道路损坏，我们不时爬山过河，路边不断有被落石砸废和被困住的车辆。携带的水只有两瓶、干粮只有几块巧克力，我们心里没有底，一路都是扶老携幼撤出的村民，村寨空无一人，家畜在公路上自由闲逛。山穷水尽之时，走过一段艰难的山路，12点40分，我们发现北川已经在眼前，这时我们已经走了22公里。

　　北川几成空城，只有少数外出打工回家探望的当地人，其他只有各地赶来的救援人员。一方有难、八方支援，我们遇到的救援队最远的来自天津，还有陕西。

　　北川成为废墟，不是亲眼所见，无法形容。除了倒塌的，少数立着的建筑也是伤痕累累。整个县城内弥漫着一种难言的气息，一些房屋还在冒烟。街边很多来不及处理的遗体，惨不忍睹！

　　最凄惨的一幕出现在曲山小学内。我们遇到一群正在施救的天津特警，铁一样的汉子痛哭流涕，我们进入倒塌的教学楼内，听到了稚嫩的声音喊着“救命！”在一处废墟中，一个男孩从地板下伸出四个指头，不停地呻吟。而5年级一班的张礼正坐在倒塌的教室门前，他的身下和身旁，都是同伴的遗体！见到我们，他伸出手，微微地叫着“叔叔救命！”在另一间教室，一个小女孩坐在地上，她说，不要救她，先救她的同学！

　　记者无法抑制泪水，面对近在咫尺的孩子，我们无能为力，他们都被倒塌的建筑死死地压住，动弹不得。道路无法修通，没有大型机械进来，所有的救援人员都发现了他们，但只能暂时给他们水和食物，却无法施救。我们只能劝慰：“孩子别哭，节约体力，等我们再去叫人来。”

　　我们不好在他们面前掉泪，转身冲到操场上，嚎啕大哭！

　　孩子的呼救声鞭子一样抽打着我们的心。我们一路叫人，遇到了陕西消防官兵组成的救援队，忙把他们带入学校进行施救。不停地还有人向救援人员报告，幼儿园等处还有幸存者等待。

　　进入北川，我们变得有点麻木，忘了自己一天半没吃到东西，忘了我们两腿都像灌了铅，就只想和救援人员一起，在余震中多尽一分力。本报专稿专图

特警无能为力放声大哭

　　两天来，这些困在废墟下的孩子们已经见到了多名救援人员，除了家长、当地村民、救援人员外，也见到了来自天津的特警。

　　200名特警于13日下午6点赶到现场救援，截至昨天下午2点，已经成功营救出困在北川县县城、景家村、苦竹坝水库、电站等地400余名被困人员。然而，却因为手上的施救工具只有铁锹和钢钎而无能为力。

　　特警们对压在废墟中求救的孩子束手无策，他们不敢乱撬楼板，担心整幢楼垮塌下来；也不敢采取粗鲁方式实施救援。特警们无能为力，他们在安慰孩子的时候落泪了，在走出操场的时候放声大哭。

村民哭喊“要与孩子死在一起”

　　余运先、何家兴、朱运能等9人，皆是县城附近村子的幸存者，从第一天得知地震的消息，就在县城里到处乱窜，除了寻找自己的孩子和亲人，也积极地展开自救。

　　也是从第一天起，他们就发现了这群被困在废墟中的小学生，他们找过民兵、找过第一批赶到现场的救援官兵。然而，一次次的希望，也带给他们一次次的失望。昨天下午，他们看到再次噙着眼泪离开的特警，再也控制不住，找来钢钎、千斤顶等工具，在废墟前哭喊着：“我们死也要和这些孩子死在一起！”一番努力后，他们不得不放弃。

　　从重庆赶来北川的王川，原本来寻找在此打工的妻子，却惊喜得知妻子已经平安无事回到家中。但看到这番悲惨的场面后，王川想：“反正都来了，就帮忙做点事情。”于是，在救援的人群中，多了一个及时伸出援手的人。他从已经人去屋空的五金店找来千斤顶，一个人来到曲山小学施救。直到昨天下午，又一批来自重庆的特警赶来的时候，王川还在被困学生李月身旁忙活着。

　　而前来寻找孩子的彭军，喊不答应11岁的儿子，就天天到废墟前转悠，一会儿拿根铁锹撬，一会儿拿个千斤顶撑。但是，成功的几率一直为零。

救援队苦叹无大型设备

　　昨天下午4点，一群来自陕西的消防战士，才进入北川县城，就被村民直接带到曲山小学。

　　身穿红色救援衣服的消防官兵带着电锯、破坏钳等设备，在废墟前努力营救了一番，却仍然无能为力。一位专家在现场查勘了一番后认为，必须要大型的机器设备，先将已经变成废墟的楼房一层层揭开后，才能成功营救出被困孩子。但是，由于昨天的余震还是不断，进入县城的公路已经全部被大石和沙石阻断，县城前的大桥也不复存在，运载着大型机器设备的车辆根本无法开到学校前面。

　　下午5点，我们离开现场时，这群消防官兵还在废墟前想办法。“绝不能让孩子们就这样被压着。”在出县城的道路上，几名头戴“咸阳消防”字样的陕西救援队员，正扛着一把大电锯前往学校。 都市时报

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问一句

   为啥都是学校倒？看来看去都是学校~~~到底是管理者要求先救学校的呢 还是就是学校房子的质量最差阿

      前面洗澡的时候刮胡子 一刀割到喉结上。。汗 差点把自己杀了。。。

      地震了 感触哈多~随便写写

      第一感觉 温家宝这么大把年纪了 还冲在这么前面 到处跑 到处安抚人心、安排工作 突然很欣赏这个男人。

      一个城 万把人 只活了2000人 而且很多小孩都~~

         我突然觉得四川那边的下一代是不是会有些问题 活着的小孩么也有成了孤儿的。 估计四川要10年才能恢复元气。

             发展建设是不是会出现些问题~那里等于工厂什么的都没了 全部要重新来过。青年人会不会有断档阿。。

       LOST里面 医生就是主角， 在现在这种情况下 医生也绝对是最最重要的一个兵种。。

        一小块区域 或许只要有一个医生 就能救活很多人了~~

          在上海这种地方不觉得~ 在野外的时候 医生真的绝对至关重要。。我突然又想去学点医了

            学点简单的包扎、伤口处理、人体损伤恢复 突发病处理等一些急救的东西

       听了小鱼说看四川台 我今天也看了四川台 果然第一线的电视台和中央台能看到的就是不一样 大家也可以尝试了看看。

      找了半天家里最坚固的东西 我看躲在钢琴下面应该不错吧。。还要考虑的是冰箱和饮水机的问题。

      要保持好自己的状态 时刻准备应对这种突发事件

           不过貌似上海还没什么折腾过 我看上海最危险、最有可能的就是海啸了~~要去学游泳。。。

     看着电视里那些爬满皱纹的指挥者 我突然觉得~

       我们这一代人 不单要开始承担起家庭的责任 也要开始做好接手这个中国的准备了 不是说笑。

         我相信 我们这一代的基础人群 素质高 接受能力强 也有责任心、爱国心 一定能做的比现在的他们还要好。

            我们也应该要学着承担起更多更多的责任了。由我们来把中国发展得更强！！

         等到我们35-40岁的时候 估计差不多中国就会在我们这一代80后的人手中，

               我们还有10年的时间去学习 去加强自己的能力。

未完待续 似乎之前还有想到很多 想到就补充。

   年轻的男人找成熟的女人

   同学找同学

   奉子成婚

   感觉近期80后结婚的如此比例还蛮高的，    等80后的人再老些 过段时间应该就不一样了。

   上万拉。。。。刚说好缅甸 没想到中国也来。。。。

      哈无语 今年中国很不太平 一直在死人 是因为奥运会么？

          我突然发现 在高楼里的兄弟们都感觉到地震了。。而我们这种4层楼的小洋房一点感觉也没有

               是不是可以说 以后上海地震的话 高楼比较危险 而矮平房倒塌的机率低一些呢？

                  这个也有可能和地震的种类有点关系。

   今天地震了么~为啥我一点感觉也没有。。么劲 好不容易上海地震一次~~也没赶上

       记得上次地震还是小时候了 真是厉害的说。一想就想起来了

   小村说 他们那里的人都到楼下了 很多人在忙着打手机，
                  或许真的到了世界末日的时候 就能知道自己的心中谁最重要了。

                       有道理。

                                                你 打电话给谁了么？

         我？赫赫~~破手机又没电了。

              电话背得出的屈指可数 一共才3个号码， 一个在安吉玩、 一个刚从msn下去、 还有一个。。好吧 我不习惯关心男人。

           我很喜欢 你的特点，也很欣赏 你的才华及性格

              我不喜欢插手别人的思想 也不喜欢被别人干涉自己的思想

                  可以尝试改变我的想法 非常喜欢听到不同的声音 不过类似的一次就够了，我是个通情达理的人 也是一个聪明的人

           男人的思路有时确实奇怪
                不过男人有男人的思路 女人有女人的思路 不可能叫男人完全掌握女人的思路 就像女人也不懂男人的思路一样

            我个人的习惯

                如果是我欣赏的人 对方那些无法理解的、无法接受的想法 我会首先站在对方的角度来试着接受

                     即使仍然无法接受 我也不会去否定或是试图纠正 而仅仅提出自己的建议和看法

                           因为我相信他。 相信能够成为我朋友的人 都有能力处理好自己的一切。  我也没有权利去改变别人。

                              我能够做的 只是调整自己而已。如此。

                如果不是我所欣赏的人 我根本不屑去理解、去思考。只会没有下文而已。

          刚才打开手机 收到几条地震时发给我的消息   好吧 忽然发现自己很容易被感动

              突然想到以前对她说的一句话

                    我对她说 我会一直爱你 直到你不爱我。
                                  后来她来告诉我 说我这句话不公平 责任都推到了她这一边 凭什么这个要她来做决定
                                   那时的我 相信自己的爱情 相信自己的执著 相信自己的责任
                                     我到现在还是认为 这句话 没有问题。

                  有时候发觉自己还真的是固执得要死 什么都认准了不愿改变 不论是好 还是不好。 都没办法改。

忽然很想种一棵树
     会开很多很漂亮的花的树
             最好一年能开好几次~~
                  有这种树么？

        嘿嘿 其实就是想看花 又不想去公园 也不是那种买来插在花瓶里的一支支的

             把树种在家门口 就有一大片一大片的花可以看啦 想想就开心^^

就像这种树~~

~~~~~~~~~

花旗银行推出种业务  免担保贷款业务

      真的是很方便的贷款方式  外资银行进来就大手笔 抢业务，  中国人的银行该怎么办呢？

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  缅甸真是的~这种时候死这么多人~10万了？？真夸张

       那个贝鲁特打仗打了半天 也就死死10几20人 美国人在伊拉克打了这么多年仗也才几千人~~~

          以后要打仗就控制台风好了。。

    本来是个亚洲的粮食输出国~~结果。。。。

         粮价估计有的涨了~~路漫漫啊~~

              油价也天天飞涨  埃

        爸爸冷不丁冒出一句：

             “干脆把缅甸收了 并到中国里面做个大省吧~~  ”

           我汗。。

~~~~~~~~~

奥运火炬的上海传递路线

   哈想去看~~人家国外留学生为了这把火炬吃了多少苦哇  我们也不能输给人家！！

        结果一看时间~20号、21号

               没劲   这个公司不会放假的吧。。

         不开心不开心~~~不开心了。

                   本来还想买点小旗子到当地去卖来。。。  :D

     不喜欢说话

     很久以前 喜欢对着喜欢的人说话 希望有永远说不完的话可以讲
           没话也要找话说 不予理睬就问问题 即使得到敷衍的答案也觉得开心

        渐渐地长大 很多问出去的问题 心里已然有些明瞭，
              但无法改变的习惯和不愿相信的心情 推搡着自己不断问出那些问题  得到既知答案。      不乏 愚蠢的 碎心的。

            现在的自己
                 很多想问的 其实都了解对方的答案 很多想说的 已经知晓会有何回应

        于是 

                     只能 习惯沉默。

~~~

      人与人之间的交流、沟通是永无止境的，源于人的求知欲。

      交流的本质 ——

             使知晓   与   被知晓

      从最初的肢体、语音节；慢慢产生了代表文字的符号，于是记录变成了可能，人们可以不用面对面的交流；然后出现了音乐、美术——这种交流 舍去了区域间的差别。

      不断丰富的交流形式 说明人类的思想与日俱进

      问题是如何才能把思想的境界、交流的境界 去不断提升到一个新的高度。

      从文学、音乐到旅游、摄影、烹饪 等等之类.

                  我相信           

                     无论什么   只要是能给与人以幸福感的，     就都能和思想 擦出激烈的火花。

      热恋中的情人充满了幸福 稍许接触 亦能令人浮想联翩~
           但失却了幸福感的性 即使有再大的快感 那心灵的深处 也是一如空虚的黑洞。
      即使是坐在太阳底下发呆 只要有幸福感 何尝不会有自己的灵感出现呢？

~~~~

       现在的自己 只有在非常熟悉的朋友面前 才会放纵自己的言语， 在她们面前 再没有营养的话 再放肆的话 又有什么关系呢？ 是好朋友的 总会怀着一颗宽怀包容的心 去接纳对方的一切 不是么。

~~~~

       寻找幸福感か ？  这个   应该是人类进化的必要因素吧~

          这个也是我所一直在追求的东西  有时 飘渺~ 有时 又触手可及~

~~~

       总感觉没有写完 只是在哪里胡诌些有的没的
        就这么放在哪儿吧 等有了更多不同的幸福感 或许就会又有新鲜的 可以继续了  ^^

      公交车纵火案的第三个死者身份到现在还没有查清~昨天家里楼下贴了这个人的素描头像~~

         照我看 这个人就是纵火犯。

            这桩案件 就是恐怖袭击。

      奥运火炬倒是很成功地上去了 听我妈咪描述当时的场景 还为他们捏了把汗~~

         珠峰 不是那么好登的阿~~真的是很钦佩这些人。

      早上做公交过来，路经肇嘉浜中央绿地隔离带。

         忽然发现 那些树下 不知何时铺了层白色的石头，

            看着看着 有些痴痴地呆了。。

                 白色的石头 增好看。。。

                      大概是被小雨淋漓过的关系吧~

      忽然发现 身边有发生好多和我差不多年纪的女生 得了XX肿块的病~ 令人忧心忡忡 昨天又听到一次~~

           是不是因为现在的食物激素太多的关系？  埃~ 都是那么年轻的 就~~

             大家还是要更加注意饮食的好 是不是女生对激素比男生敏感。。

        前几天说到考研的事情~女人还需要担心万一怀上了 怎么办~是不是会半途而废~~我想想。。确实是一个问题

          如果放任不考虑的话 万一真的碰上了又一定要坚持下去 那绝对是会比男人辛苦很多吧~~

             10月怀胎~~不管做什么 都得放一放~

                以前没觉得女人和男人有什么天生的差距~ 现在有时候觉得 女生 还真是曼~~

                   真的是需要有人好好照顾。

昨天作了一个游戏 还蛮好玩的

发现一个很有趣的现象。   大部分人都会把自己定义为其中的一个颜色 不过

    每个人在他们自己的眼中 并不相同

         村  看自己是红色的

         鱼  看自己是白色的

         玛朵看自己是橙色的

    我觉得真是一个非常有意思的游戏，  每个人眼中的自己 其实和自己的关系都不一样么？

      仔细想想 如果我要给自己定义一个颜色的话 应该是白色或紫色吧  我喜欢这2种颜色

        不过呢~ 对我而言 有另一个相比自己来说更加白色的朋友存在 于是。

     做这道题 一定要第一反应 那是相当的准 勉强上去的就不一定了。

     你眼中的自己 是什么颜色呢~

     你眼中的我  又是什么颜色呢~

   ~~~

这就素我~嘎嘎！！

从自然法则的角度考虑，作为雄性动物，与同性生物打架和向异性求爱都是走向成熟的标志。...

有时候一篇文章觉得很好看 但太长了。
                            过段时间想看 结果就找不到了
                                                                                                   被某人称之为  遗失的美好

下面这段关于和声的我才看了前面几章 还满有感觉的 放在这里慢慢看 看来需要反复看几遍了。

哈长 乐理课真不容易。

关于和声基本知识的一些资料，适合音乐入门及和声提高

1. 大小三和弦、大小调中的主、属、下属和弦
西方古典音乐体系的和声基础是三和弦，三和弦又以大小三和弦为最基本。三和弦是由三个音组成的，分别被称为根音、三音和五音。而和弦的性质，则是由根音、三音和五音之间的距离(及音程)，来决定的：根音和三音之间是大三度，三音和五音之间是小三度的，被称为“大三和弦”。 根音和三音之间是小三度，三音和五音之间是大三度的，被称为“小三和弦”。 
西方古典音乐(从16世纪以后)，是以大小调为主的。 大小调都各有三个最主要的三和弦：主和弦，属和弦和下属和弦，分别是调内的I级、V级和IV级。我们看到，大调的主、属、下属是大三和弦。 
小调的主、属、下属是小三和弦。 
作为小三和弦的小调属和弦，当进行到主和弦时，感觉缺乏力量。原因是小调的VII级，到I级是大二度，没有向I级的强烈倾向。而大调的VII级和I级之间是小二度关系，有强烈的倾向。因此，西方传统和声，常常把小调的VII级音升高半音。升高后的VII级音和I级和大调一样，是小二度关系，被称为“导音”，(大调的VII 级亦被称为“导音”) 
这样，小调音阶中的VII级就被升高了。 这种小调音阶，VI级和VII级间是增二度，被称为“和声小调”。 
VII级没有升高的，被称为“自然小调” 。 
这两种小调，在现代流行音乐中，都被广泛运用，而在西方古典音乐中，和声小调占绝对优势。
西方传统和声是建立在这样的进行：由主和弦开始，经过下属和弦，到属和弦，最后解决到主和弦上的。 
这个进行是西方传统和声的基础，所有的其它和声进行，都是这个进行的扩展和补充。其中，最重要的原则是：下属不能直接接在属之后，这被称为功能倒置。 
这是因为，西方古典音乐是建立在一种美学体系，及——力量不断增加，最后解决——的美学体系基础上的。属后直接接下属，被认为是解决到主和弦之前的力量衰减，因此不被接受。但现代流行音乐中，这种限制完全被打破。 
我们的第一个和声公式：I-V-IV-V，后面可以接I级，或其它可以接V级的和弦。(其它可以接V级的和弦将在以后介绍。) 
注1：“大小三和弦”是指和弦的性质，及这个和弦的特性是什么。而“主和弦，属和弦和下属和弦”是指和弦 
的功能，及在大小调中起什么作用。“I级、V级和IV级”是和弦根音的音级，及和弦根音在音阶中所占的位 
置。 
2. 增减三和弦和大调中的副三和弦
西方传统和声体系中，除了大小三和弦外，增减三和弦也是很常用的。 增三和弦是由两个大三度叠置而成。 
减三和弦是由两个小三度叠置而成。 
在大小调中，除了主、下属和属以外，其他音级上的副三和弦也是很常用的。大调上的副三和弦的性质分别为： ii级：小三和弦。iii级：小三和弦。vi级：小三和弦。vii级：减三和弦。 
ii级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此被归为下属和声组。 
vi级三和弦，由于和IV级三和弦有两个共同音，有下属的功能倾向，因此也被归为下属和声组。 
然而vi级三和弦，同时和I级三和弦也有两个共同音，因此也有主的倾向，因此有时在属到主的进行中，用来代替主和弦的位置，被称为“阻碍终止”(因为它并不是真正的终止，感觉上象被vi级和弦从中间阻住了一样。) 
iii级三和弦是一个较少用的和弦，它具有I级和V级的双重功能(因为它和I级、V级之间，各有两个共同音)，作为I级的运用：I-iii-IV。 
在这个例子中，为什么说iii级是具有I级的功能呢？因为它可以被I级7和弦代替(关于7和弦，后面有详尽的论述)，而效果和用iii级三和弦及其相似。 
我们也可以把iii级作为V级到IV级间的桥梁，因为西方古典音乐是不允许V级直接到IV级的连接的。 
vii级三和弦和V级有两个共同音，它属于属和声组。vii级三和弦由于是建立在导音上的，因此也叫“导三和弦”。 

现在我们把四个副三和弦加到我们的I-IV-V进行中：I-vi-IV-ii-V-I。 这是最常用的和弦应用顺序，也是最符合人们听觉习惯的。(人们不大颠倒其中vi和ii的顺序，尽管它们都属于下属和声组。) 但这一和弦功能序进，可以简化和代替，如可以变成：I-vi-IV-V, 或者I-IV-ii-V，及更常用的I-ii-V， 或vi-V，I-vi-ii-V等，后面可以跟I级或者接其他的可行连接。(其他可行连接将在后面介绍。) 
这其中的V级也可以被vii级或iii级代替。 
V级之后可以接I级，也可以接具有双重功能的vi级，变成：I-vi-IV-V-vi。vi级后面可以接上述所有能接在 vi级后的和弦公式连接片段。比如这两个功能连接都是很好的：I-vi-IV-V-vi-V-I，I-IV-V-vi-ii-V-I。 
请注意这一和声公式：I-vi-IV，这是西方流行音乐中最常用的和声公式之一。 
3.小调中的副三和弦及关系大小调、同名大小调之间的关系
自然小调上的副三和弦的性质分别为： ii级：减三和弦。III级：大三和弦。VI级：大三和弦。VII级：大三和弦。 
其中ii和VI级的功能和大调类似。VII级由于是大三和弦，不具有导向I级的性质，因此更倾向于作为它关系大调的属和弦。(关于关系大小调，将在这一节的后面介绍。)III级和弦，由于有很强烈的关系大调I级的属性，更多地被用来作为向关系大调的转换。和声小调上的副三和弦的性质分别为： 
ii级：减三和弦。III级：增三和弦。VI级：大三和弦。vii级：减三和弦。 
III级由于有导音需要解决，更倾向于连接i级。 
这种III级较少见于流行音乐中。 
vii级和大调中的vii级一样。由于它们是建立在导音上，因此被称为：“导和弦”(或称导三和弦)。 
自然小调和和声小调中的和弦经常混用。 
在流行音乐中，常用的小调和弦为： 
i级: 小三和弦、ii级：减三和弦、III级： 大三和弦、iv级：小三和弦、V级：大三和弦、 
v级：小三和弦、VI级：大三和弦、VII级：大三和弦、vii级：减三和弦。(比大调多了几种大小和弦的选择。) 
最常见的两个小调和声公式： 
i-VII-VI-V 
和i-iv-VII-III-(V)。 
这个和声公式中的各和弦根音(在V级之前)都是五度关系，这在古典音乐里是一种非常有力的和声进行，我们可以不让它从III级直接接V级，继续按照五度关系推导下去，成为：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i。 
这在和声学中叫做模进。 
从上面的例子，我们看到，其中VII-III-VI三个和弦，与其说是a小调，不如说是C大调的V-I-IV更合适。这种暂时偏离原调的现象叫做“离调”。在小调中，经常出现向关系大调的离调，已使音乐更丰富。 
所谓关系大小调，或称“平行大小调”，是指调号相同的一对大小调，它们互相为对方的关系大调或关系小调。比如C大调是a小调的关系大调，a小调是C大调的关系小调。 
还有一种大小调关系称为“同名大小调”或“同主音大小调”，是指大小调共享一个主音，而调号相差三个升降号，比如C大调和c小调。 
而关系大小调不共享主音，主音间相差小三度。 在西方古典音乐中，同主音大小调要比关系大小调更近，转调更自然。而在现代流行音乐中，正好相反，关系大小更近。 
4. 旋律小调及和声、和旋律大调；和弦的转位 
我们看到，和声小调的VI级和VII级音之间是一个增二度，如果在旋律中用到这两个音级时，这个曾二度会使人感到很不自然。如果用还原的VII级音，及自然小调音阶，就没有了这个增二度，但是如果我们在和声中需要一个大的V级和弦，就不得不用升高的VII级音，不然和弦和旋律就会发生矛盾。另一个解决办法是把VI级也升高，增二度变成了大二度。这种小调称为“旋律小调”。 
旋律小调音阶只有上行时VI级和VII级是升高的，下行时就同时还原了，和自然小调的下行相同。但我们不必拘泥于乐理知识上的上行、下行规则，用时完全可以灵活掌握。 
我们看到，升高了VI级和VII级的a旋律小调上行音阶，和A大调音阶非常相似，唯一的不同是III级音，前者是 C后者是C#。从这里我们得出一个重要概念，区分大小调的唯一标准是I级和III级间的音程是大三度(大调)还是小三度(小调)，其它音级均不能用来确定一个音阶是大调还是小调。 

到目前为止，我们讲完了大小调体系中的三种小调：自然小调、和声小调、和旋律小调；而大调，其实也分三种：自然大调、和声大调、和旋律大调，只不过后两种大调没有那两种小调常用。 
和声大调中的VI级音是降低的，用这个音构成的下属(IV级)和弦是小三和弦。 
这个和弦对I级的倾向比大三和弦的IV级更强。 
无论是作为大三和弦的IV级和弦，还是小三和弦的iv级和弦，进行到I级和弦，称之为“变格进行”；如果是在终止中，及被称为“变格终止”。这种进行通常用在一个乐曲或一个段落的结尾，作为补充，或称主和弦的延续，以增强终止的感觉。例如这样的和声进行：I-vi-IV-ii-V-I-iv-I。 
而I-V-I称为“正格进行”或“正格终止”。I-IV(iv)-V-I在终止中被称为完全终止。 
到目前为止，我们所有的和弦的最低音都是根音，被称为“原位和弦”。如果和弦根音向上翻一个或几个八度，不再是和弦最低音时，我们称之为和弦的“转位”。三和弦总共有两个转位，被称为六和弦和四六和弦： 
多数原位和弦都可以用它们的转位和弦代替。但习惯上，乐曲的开始和结尾较多是用原位的I级(弱起小节有很多是用原位或转位的V级)。 
古典和声中，转位和弦经常被用作原位之间的过渡。 
四六和弦经常用作原位和弦和六和弦的过渡。 
在古典音乐的终止和半终止中(乐段的停顿称为“终止”，往往以主和弦结束；乐句的停顿称为“半终止”，往往以属和弦结束)，我们经常能看到属和弦(V级)前有一个强拍上的主四六和弦，这个和弦称为“终止四六和弦”。 
原位和转位的运用并没有固定的模式。由于和弦的低音位置(及原位还是哪个转位)其实就是和弦用什么音作为低音，因此，其主要作用还是得到一个好的低音线条，在通俗音乐中就是好的Bass声部的主干。多数情况下，低音线条才是决定和弦用原位还是哪个转位的关键。 
古典音乐中最重要的规则恐怕就是：不能八度平行和五度平行。 
八度平行被认为是使和声进行突然减少了一个声部。 
而五度，在古典音乐中被认为是和谐度仅次于八度的音程，它太和谐了，以至于平行的五度使人感觉也象少了一个声部。 
而五度平行这一规则被德彪西打破之后，无论在现代严肃音乐，还是流行音乐中，再也不是问题了。 
德彪西式的美妙九和弦平行 
爵士乐中的和弦平行 
5. 和弦的开放排列，重复音及四部和声 
当和弦音不是按照音高顺序排列，而是相隔一个音排列时，就会得到类似下面这个和弦的排列方式，这种排列方式叫：“开放排列”。 
而我们以前一直用的排列方式叫“密集排列”。 
在古典音乐中，和弦除低音以外的各音间的距离最好不要超过八度，而低音和它相邻的上声部则不受这个限制。这个原则源于声音在物理上的自然泛音列。我们看到，泛音列是从疏到密排列的，及越向上音程越小。 
泛音列是向上无限延伸的，向下的箭头表示比记谱音低，向上的箭头表示比记谱音高。 
由于西方古典音乐受教会音乐影响非常深远，和声学是从宗教四声部圣咏的写作原则发展而来，因此传统和声教学都是以四声部圣咏为基础。四个声部的名称自上而下分别为：女高音(soprano)、女中音(alto)、男高音 (tenor)、和男低音(bass)。和声学习题和范例通常把四个声部写在钢琴谱上。 
三和弦共有三个音，我们怎么把它应用到四部和声当中呢？这就需要重复至少一个音：三和弦的原位通常重复根音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(上三声部是音高相邻排列的为密集排列法，如第一、三、五个和弦；反之是开放排列法，如第二、四、六个和弦。) 
三和弦的第一转位，六和弦通常重复根音或五音，写成密集和开放排列法，共有四种排列方式：(第一、三个和弦是混合排列法，因为上三声部间既有相隔排列又有相邻排列；第二、四是开放排列法。) 
三和弦的第二转位，四六和弦通常重复五音，写成密集和开放排列法，共有六种排列方式：(第一、三、五个和弦是密集排列法；第二、四、六个和弦是开放排列法。) 

运用这些排列方式，在没有八度、五度平行的前提下，我们就可以写作传统和声了，下面是按照四部和声形式写的和声公式：I-vi-IV-ii-V-I 
下面是一个学院里典型的和声习题片段：(从降b小调转到b小调)[摘自鄙人的和声练习] 
由于我们的教程主要是面向流行音乐家的，所以我不在传统的四部和声上过多停留，只是要说明一些对于现代流行音乐仍然重要的一些原则： 
(1) 重复音：当声部的数目多于和弦音的数目，需要重复时，三和弦应根据根音优先、五音其次、三音最次的原则，除了一些例外(例外将在后面一一介绍)。 
(2) 保持各声部线条通畅，尽量使每个声部都有一定的旋律性(那些和声性乐器，及一个乐器演奏多个声部的，如钢琴、吉他除外)。 
(3) 注意各声部的分工：高声往往是旋律声部，重要性自不必说。(当然，也常常有次要声部在主旋律之上的情况。) 内声部较为平稳，略有旋律性。(还要注意演奏内声部的乐器本身的特性。) 低声部除了旋律性外，要注意给音乐以稳定的低音的感觉，如果低音流动的象主旋律，就很可怕了。(低音线条不一定比主旋律流动的慢，但不是同一种流动方式。)低音也不能象内声部一样平稳而缺乏跳跃。一般情况下，低音在乐曲的开始是较平稳的，到了高潮和结尾处，常有四、五度的跳进，来增强和声的推动力。具体的处理方法不能在几句话中完全说清，后面的内容中还有详细介绍。总之，好的声部写作中的高声部、内声部和低声部应该是不能随便互换的。 
(4) 八度平行在两个独立声部间是不允许的，除非它们之间的关系不是独立声部，而是同一声部的八度重复。五度平行在通俗音乐中不受限制，但应注意，五度平行是和西方古典音乐格格不入的，它是另一种效果，你的作品是否需要的正是这种效果，而不是声部写作中的失误。 
(5) 尽量避免不适当的声部交错：声部交错是指原先在下面的声部跑到其上声部的上面了，这样的声部进行，使声部本来的线条不清楚。 
6. 和弦外音 
在为旋律配和声时，最最棘手的恐怕就是如何选择和弦了。而要决定用什么和弦，就要先知道旋律中哪些可能是和弦音，哪些可能是和弦外音。看似十分简单的问题，其实很复杂，也是和声配的质量好坏的关键问题之一。 
1) 经过音 经过音就是两个和弦音之间作为过渡的自然音或半音，使旋律更为流畅。 
2) 辅助音 辅助音是同一和弦音的两次出现之间的自然音或半音装饰，使旋律更富于变化。 
上述两种和弦外音的单个运用，可以说，几乎每个搞流行音乐的人都知道如何运用。但是它们除了单个运用，还可以多声部同时运用。三个以上声部就可以组成经过和弦。(经过和弦多由平行的六和弦或四六和弦组成) 
下面的例子是美国著名的(或者说恶俗的)圣诞歌曲片段，标+号的为经过和弦或辅助和弦，请大家自己判断是经过还是辅助。 
上面标箭头的和弦为倚音和弦，下面将重点讲述倚音。 
低音声部也是可以运用经过音和辅助音的。(显然辅助音用得很少，因为低音中的经过音给人一种推动力，而辅助音好象原地未动。) 
上面两例只标出了低声部中的经过音，请朋友们自己找出高音旋律中的经过音和辅助音。很多和弦超出了 
目前讲的范围，以后的内容会覆盖它们的。 
小调原位主和弦(I级)之后的低音向下半音进行，在西方流行音乐中非常流行。 
和弦外音中最容易被忽视的恐怕就是延留音和倚音了，而这两种和弦外音可以说是西方传统和声体系的精华之一，是枯燥的大小调和声体系使和声复杂化的最重要手段，也是浪漫派音乐美丽动人的不枯竭源泉之一。 
3) 延留音 延留音是前一和弦的和弦音在变和弦时不立刻离开，而是停留一段时间，然后在解决到新和弦的和弦音。 
这音在前一和弦中，称为“预备”；在新和弦中停留，与新和弦相冲突时称“延留音”，解决到的新和弦音称“解决”。 
学院派和声写作中，运用延留音的规则是：延留音要解决的那个音，不得在上三声部中与延留音同时出现 (低音声部除外)，因为这样就减弱了解决音的新鲜感，从而降低了延留音的效果。 

4) 倚音 倚音与延留音唯一的不同之处是倚音没有预备。 
大量运用延留音和倚音，能使简单的和声进行变得非常丰富。[鄙人即兴演奏的片段] 
延留音和倚音也可以在多个声部中出现，三声部的平行(如上面中箭头指的那个)就形成延留音或倚音和弦。 
延留音或倚音的解决不一定在本和弦中，也可以在下一个和弦中解决。连续的运用延留音和倚音，可以形成瓦格纳式的“连续不谐和”且有推动力的，典型的晚期浪漫主义音乐。(下面的例子选自鄙人的《三首小前奏曲》之三) 
5)持续低音 持续低音是一种，把低音和上面声部的和声进行分开，而低音一直保持同一个音的和弦外音。 
由于低音是持续音，上面声部的和声就没有了低音，这样也就没法判断低音位置，是原位还是转位了，因此带有持续音的和声，在和弦标记上，只标出和弦功能，而不标原位还是转位，持续音由下面的一横线表示，横线一直拉到持续音结束的地方。我们看到，持续音的引出，是由一个和弦的低音引出的，后面的和声变了，可是低音却还保持原来的音，这就是持续音的用法。我们还发现，上例中的第二个和弦也可以解释为IV级六四和弦，这说明，在和声当中，同一和弦由于观察的方向不同，经常有不同解释，这是很正常的。 
在实际应用中，并非只有低音可以“持续”，其它和弦音也都可以持续，只是没有低音那么常见而已。正如其它和弦外音一样，持续音也可以在两个声部以上使用，多个持续音就形成了持续和弦。 
6) 先现音 先现音是后一和弦的和弦音在前一和弦中提前出现。先现音通常比较短，不合前一和弦发生冲突。 
在古典音乐中，先现音是比较少见的，但现在的欧美流行音乐中，先现音往往成为一种主要风格，大量先现音和先现和弦的运用，使节奏不那么呆板，而有生气。 
Careless whistle 
7)跳进的辅助音 当辅助音不是两端都有和弦音支持，而是只有一端有和弦音时，称为跳进的辅助音。 
和弦外音的分类： 和弦外音根据它是与和弦同时出现，还是在和弦之间出现，被分为：强和弦外音和弱和弦外音：强和弦外音：延留音和倚音、持续音。这三种和弦外音和和弦发生短暂的撞击。弱和弦外音：经过音、辅助音、先现音和跳进的辅助音。这几和弦外音是在和弦之间，不同和弦发生撞击。 
7. 传统和声中的四种七和弦 
我们注意到，原位的三和弦都是三度叠置的。事实上，西方的和声就是以三度叠置的和弦和它们的转位为基础的。在三和弦之上再叠置一个三度，就成为“七和弦”。这是一个很有趣的现象，三和弦(triad)的命名是由于它有三个音，而七和弦(seventh)以及后面的所有其它和弦都是以它们的最大音程命名的。 
传统和声中的七和弦有四种： 
大小七和弦：大三和弦+小七度 
小小七和弦(可以简称小七和弦)：小三和弦+小七度 
减小七和弦(也称半减七和弦)：减三和弦+小七度 
减减七和弦：减三和弦+减七度(可以简称减七和弦) 
七和弦由于有四个音，因此有原位和三种转位：原位：七和弦、第一转位：五六和弦、第二转位：三四和弦、第三转位：二和弦 
转位和弦的命名，根据的是七和弦转位后有一个二度，这个二度的两个音和低音的音程关系。 
七和弦由于有四个音，构成四部和声时不用重复任何音，总共有六种排列法：(第一、三、五是密集排列法，第二、四、六是开放排列法。) 
如果声部数目超过四个，最先考虑重复的应该是根音，其次是五音，三音和七音最好不要重复，特别是大小七和弦。 
最常用的七和弦恐怕是属七和弦了，它是属和弦(V级)加上一个小七度，是一个大小七和弦。 
由于这个七度，它向主和弦(I级)的倾向就更强了。学院派和声学属七和弦(V7)解决到主和弦(I)的标准方式是：属的根音向上或向下跳进到主的根音，属的三音向上级进到主的根音，属的五音向下级进到主的根音，属的七音向下级进到主的三音。解决到的主和弦有三个根音，而没有五音。 

属七和弦的其它三种转位解决到主和弦时，除了属的根音“保持”(原地不动称为“保持”)外，其它都一样。 
写成单谱表，密集排列法为： 
属七和弦的五音是个无关紧要的音，有时可以省略，重复根音，以构成四声部： 
省略五音的属七和弦解决方式如下，得到一个完整的主和弦。 
属七和弦到VI级的阻碍进行：(关于“阻碍进行”，请见本章第2节。) 
其它音的进行都和到主和弦相同，只是属和弦根音向上级进到VI级和弦的根音，这时VI级和弦重复三音(这是标准的西方传 
统和声的阻碍进行)。 
除了属和弦以外，次常用的恐怕是II级七和弦了，它在大调中是一个小小七和弦(或称小七和弦)在小调和和声大调中是一个减小七和弦(或程半减七和弦)，它和II级三和弦一样，属于下属功能组，最常接的是属七和弦，标准的连接方式如下： 
还有一个较常用的七和弦是导七和弦，导七和弦是建立在导音(I级音下方小二度)上的七和弦，自然大调中是减小七和弦(或程半减七和弦)，和声大调和和声小调中是减减七和弦(简称减七和弦)。由于减七和弦向主和弦(I级)的倾向更强，因此在西方古典音乐的大调作品中更常用。导七和弦和导三和弦(VII级和弦)一样，属于属和声组，它的各转位解决到主和弦的标准进行是： 
为了避免平行五度，导七和弦及其转位解决到主和弦时，主和弦重复三音。 
写成单谱表，密集排列法为： 
我们看到，减七和弦的原位和四个转位，听起来是完全一样的，因为它们在声学上都是小三度叠置，而仅仅在理论上不同。而同一个和弦，用不同的记谱方式，也可以写成不同的四个和弦，它们各自属于不同的调，可以解决到不同的主和弦。同一和弦可以解决到降E大调、C大调、A大调和升F大调： 
也可以解决到降e小调、c小调、a小调和升f小调： 
因此，我们就可以利用这种关系，进行“等和弦转调”。
8. 大小调中的其它七和弦，九和弦、十一和十三和弦 
除了大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦和减七和弦外，流行音乐中常用的还有大大七和弦(简称大七和弦) 和小大七和弦。 
大大七和弦是由大三和弦+大七度组成： 
小大七和弦是由小三和弦+大七度组成： 
大大七和弦在流行音乐中运用得非常广泛。在大调中，I级、和IV级七和弦是大大七和弦，和上一节提到的七和弦一样，本节中的七和弦，和几乎所有七和弦，都和它们的三和弦属于同一功能组。 
在小调中，III级、VI级是大大七和弦。 
在第三节，我们提到过的模进：i-iv-VII-III-VI-ii-V-i，现在可以用七和弦代替三和弦： i7-iv7-VII7-III7-VI7-II7-V7 
大调中，也可以作类似的模进：I7-IV7-vii7-iii7-vi7-ii7-V7-I7 
平行的七和弦，给人一种不知道是大调还是小调的感觉，连调性也模糊了。 
小大七和弦更多地用在和声大调的iv级上。 
第六节中的一些低音声部经过音的例子，也可以解释成七和弦的转位，二和弦。 
其它种类的七和弦，我将在爵士和声中介绍。 
七和弦再向上叠置一个三度就是九和弦了，最常用的九和弦是大小调ii级的九和弦和属九和弦(V级九和弦)。 
由于九和弦有五个音，把九和弦写成四部和声时需要省略一个音，小调或和声大调的属九和弦通常省略五音，其它种类的九和弦可以省略三音或七音。 
把属九和弦放到前面小调的模进中代替属七和弦： 
小调i级九和弦也是很常用的。 
东京爱情故事 
以九和弦再向上叠置，就可以得到十一和十三和弦。不能再向上叠置了，因为15度是两个八度。(十一和十三和弦的实例，请见上例。) 
属音上的十三和弦通常比十一和弦更常用一些，通常省略三音和十一音，五音有时也可省略。 
我们看到，属十三和弦实际上就是属七和弦+IV级三和弦，或者说属三和弦+IV级七和弦。和弦叠置的越多，它本身的功能属性就失掉的越多，连续的高叠置和弦，很容易陷入枯燥，因为很难听出和弦功能的交替了。所以大量运用高叠置和弦，需要有一定的技巧和经验。一些爵士乐演奏家就是这方面的好手。下面的例子中，把九和弦分成上下两个三和弦。 

9. 附加音和弦 
所谓附加音和弦，就是在三度叠置和弦的基础上，加上一些非三度叠置的音，或用一些非三度叠置的音代替原来三度叠置的音。 
加六度音的属七和弦(V7)：这种加六度音的属七和弦，在古典音乐中就非常常见。它们一般解决到主和弦： 
六度音的属七和弦通常省略五音，六音向下跳进到主和弦的根音，代替原来五音的进行。为什么我们不把那个附加的六度音解释成属十三和弦的十三音呢？因为它是孤零零地出现的，没有和九音、十一音同时出现。 
六度音也经常附加在大调I级上，其它和弦上的六度附加音，都可以解释成它下方三度的七和弦的转位形式。 
大调I级上的附加六度音一般不用在I7和弦上，而且和弦通常不省略五音，这是它和属和弦上的附加六度音的区别。 
二度音也是一种常见的附加音，我们常常可以听到这样的进行： 
在运用二度附加音时，我的建议是：尽量避免和弦的根音、三音和二度附加音同时“粘在一起”，形成两个二度叠置，应让它们在时间上错开一些，或在距离上错开(如把根音降低八度)。 
四度附加音是非常常见的一种附加音，它很多时候就是一个倚音，然后解决到三音。因此，用四度附加音的时候，往往省略和弦的三音。 
下面这个例子摘自ABBA重唱组的“Super trouper”开头部份：
但有时四度附加音并不解决，特别是在一些有爵士风格的音乐当中。 
10. 平行大小调之间的离调和转调；下属的属和弦
所谓离调和转调之间的区别，其实一个就是暂时离开本调，而另一个是不仅离开本调，而且要巩固新调的调性。巩固新调的方法无非是：1)正格进行、2)反复两次以上的属到主、3)借助乐段的终止或半终止，这三种方法之一。
离调的标记常见为：n/v-n(n和弦的属到n)；而转调则要标出新调的调性。(请见下面例题中的标记) 不过很多时候，究竟是离调还是转调，并不是很容易判断，而一定要把两者区分得非常清楚，也没有什么实际意义。
由于离调和转调既是较难的技巧，也是非常关键和有用的，而且更需要通过大量的实践，建立一种良好的感觉。因此，从本节开始，我放慢速度，并且每次举更多的例子。
最常见的离调和转调，莫过于平行大小调之间的离调和转调了。当大调进行阻碍进行时(V-vi)，如果在V级之后加上一个vi级的属和弦，可以使进行更加顺畅。
我更喜欢这样的进行：
小调要向大调离调，可以通过模进：
也可以直接跳到大调的主和弦中，但这种做法比较难：
一般来讲，作品离调或转调到关键大调或小调后，会很快回到原来的小调或大调中，而不会留在新调上结束。要用转向关系大调或小调，而摆脱原调的调性引力是很难的，很容易做得不自然。
在大调中，还有一个非常容易被忽视的，然而效果却很不错的和声进行：V/vi-IV。这个进行其实就相当于关系小调的V-VI。
下属的属和弦
如果我们在这个进行：I-I7-IV的I7和IV之间，为了声部流畅，加一个“降低半音的I7和弦”。
这样，我们就得到了一个“下属的属七和弦”—V/IV，这个和弦是借用下属调(上例中是F大调)中的属七和弦，临时离调向下属调。
应注意的是，事实上只有“下属的属七和弦”，而没有“下属的属和弦”。为什么呢？其实，“下属的属和弦”及主和弦，“下属的属和弦”到下属的进行，及主到下属的进行，怎么能体现出离调象下属调呢？
11. 重属和弦和下属的属和弦
在西方古典音乐中，最有特点的恐怕是重属和弦了。试想，如果在一个作品中用了重属和弦，恐怕很难能让人联想起中国传统音乐。(不过，在本节的后面，有类似重属和弦的效果，在中国音乐中运用的例子。不过那是另一回事了。)
重属和弦，及属和弦的属和弦。在C大调中，属于重属和弦功能组的和弦，包括D大三和弦[D](重属和弦)、D大小七和弦[D7](重属七和弦)、f#减三和弦[f#dim](重属导和弦，这个和弦很少用)、和f#减七和弦[f#dim7](重属导七和弦)。重属和声组和弦解决到属和弦，和属和声组和弦解决到主和弦是一样的。

在实践中，重属七和弦经常解决到属七和弦。
而重属导七和弦，总是解决到终止四六和弦(在终止或半终止的属和弦前，占强拍的主四六和弦，亦称强四六和弦，因为一般的四六和弦都是在相对弱拍上，唯有这个和弦是在强拍上。)这时，重属导七和弦的七音上行到终止四六和弦的三音上，为了声部进行顺畅，一般把重属导和弦的降七音，写成升六音，但和弦性质仍然是七和弦，而不是五六和弦，这是很容易混淆的。
我们看到，象上例中的进行，是非常“西化”的，很“古典”的进行，而在现代流行音乐中却是很少见。从俄国大师，里姆斯基-科萨科夫开始，重属和弦总是向下属方向进行，出现了V7/V-ii7的进行。
上面的例子中，最后两个和弦在下两个声部的声部进行中有一个平行五度，其实平行五度在近现代的作品中已经不算什么了。
而我更喜欢用I7代替I。
也可以这样：
现在更流行的做法是I-V/V-IV-I。
另一个例子：
如果把I-V/V-IV-I中的I级换成vi级，会怎么样呢？(这是我中学时写的一个曲子的片段。) 
哈，变成了很中国味的和声进行了，其实这个进行应写做：i-IV-VI-I。小调的VI级音升高，就形成了“多利亚”调式，它是中世纪七种调式之一，恐怕也是最常用的一个。
12. 其它音级上的属和弦
既然我们有了重属和弦、下属上的属和弦、VI级上的属和弦，那么可不可以有II级上的属和弦、III级上的属和弦呢？当然可以。可不可以有VII级上的属和弦呢？小调中的VII级大三和弦可以，而大调的VII级和和声小调的七级减三和弦就不行了，因为减和弦不能建立起大小调的调性。
除了属音上的属和弦习惯上被成为重属和弦外，其它音级上的属和弦可以统称为“副属和弦”。把副属和弦运用到音乐当中，音乐就丰富了很多。
上例是我为木偶剧“the bell”中第四幕中的爱情主题的配音，下面是这段音乐的MIDI文件：
从理论上讲，副属和声组，不仅可以有副属三和弦、副属七和弦，还可以有副属九和弦，加附加音的副属和弦等等，但是从效果上，有些和弦不一定很好，这就需要经过摸索、实践来自己掌握了。通常，七和弦是最常用的。
这样，我们就可以把我们原来的模进：I-IV-vii-iii-vi-ii-V-I，变成：I-V/IV-IV-V/iii-iii-V/ii-ii-V-I。
其实我更喜欢这样做：
上例中，我们看到，在N级的属和弦前面可以加N级的II级和弦，及N调的ii-V-I。
这个模进，还可以进一步变成：I-V/IV-IV-V/iii-V/vi-V/ii-V/V-V-(I)。
这一下可以一直进行下去，这个进行完全是一个属和弦到另一个属和弦的进行，暂时失去了调性，因此可以在任何点上，用解决到主和弦的方法停下来，再巩固这个调性，就可以成功的进行转调。
13.逐渐转调法
在传统和声中，从一个调转到另一个调的基本方法是利用“中介和弦”，“中介和弦”及两个调共同拥有的和弦。用的最多的中介和弦恐怕是后调的主和弦了。
传统和声中最常用的转调方法是：中介和弦-后调的属和声组和弦-后调的主和弦。这里，属和声组和弦可以包括属和弦和导和弦，前面可以加II级和弦、下属和弦、或终止四六和弦，这样可使调性更巩固。
以C大调为例，运用中介和弦可以直接转到的调分别为：a小调、G大调、e小调、F大调、d小调、f小调。我们发现这里面有一个规律，及：C大调能直接转到的调，都是以C大调各级上的正三和副三和弦为主和弦的调。当然，VII级除外，因为VII级是减三和弦，无法建立调中心。为什么f小调也属于这一类呢？因为f小调的主和弦是C和声大调的小下属和弦。
下面再看看a小调，运用中介和弦可以从a小调直接转到的调分别为：C大调、e小调、G大调、d小调、F大调、E 大调。包括E大调的道理是因为E大三和弦是a和声小调的属和弦。如果从E大调出发，a小调的主和弦是E和声大调的小下属和弦，关系和C大调与f小调一样。从f小调出发，C大调是f和声小调的属和弦。

运用中介和弦可以直接转到的调称为“一级关系调”。
如果两个调之间找不到“中介和弦”，那怎么办呢？这就需要利用一个“中介调”。这个“中介调”分别和前调和后调都有中介和弦(及和前调和后调都是一级关系调)，利用中介和弦先从前调转到中介调，再从中介调转到后调，这个转调的过程及“逐渐转调”。通过一个中介调可以转到的两个调之间称为“二级关系调”。
如果两个调之间没有中介调，这就要通过一个前调的“二级关系调”来转调，过程是这样的：从前调出发，先转到一个它的一级关系调，再通过这个一级关系调转到前调的一个二级关系调，然后再转到后调，这个后调称为前调的“三级关系调”。如果通过两个中介调还转不到的调则为“四级关系调”。通过三个中介调可以转到任何一个调，没有更远的关系了。
远关系转调时，由于可以选择的路线很多，最好采用大小调混合的手法，沿途经过的调不要总是大调或者总是小调，混合起来效果更好。此外就是不一定走直线，有时关系比较近的调，也可以通过很多次转调，绕一个大弯来达到，以丰富和声的色彩。
下面是从C大调利用逐渐转调法转到降B小调的例子，其中最后一次转调没有利用中介和弦，这种方式在近代作品中也是比较常见的。
这种逐渐转到远关系调的转调法，在古典音乐中很常用，而在现代的流行音乐中其实很少见，因为这种方法需要比较长的转调段落，这种段落在古典音乐中，特别是再现之前，非常常见，而在现代流行音乐中几乎没有，因此这种转调法也就没有“用武之地”了。还有一个原因是美学上的，古典音乐比较重视调性的功能性，前后调性的逻辑关系、调性冲突、解决等；而现代流行音乐注重调性的“色彩”，而要体现调性色彩的变化，最好是突然呈现一个新的调。比如，用逐渐转调法从C大调转到降E大调，在流行音乐中，一般情况下没有直接跳到降E大调好。
14. 突然转调法 
通过减七和弦的突然转调 
我们知道减七和弦是三个小三度叠置而成的，以同一个音为低音的减七和弦、减五六和弦、减三四和弦和减二和弦，只是和弦音记谱的不同，在十二平均律里，音响上没有任何区别。 
可以解决到不同的调： 
通过减七和弦的这种模糊性，可以进行突然转调，直接转到其它七个调之一。 
通过属和弦或二级和弦的突然转调： 
由于人们对于转调的适应性大大提高，比较突然的转调，在近代的音乐作品里也不显得很怪，这使得作曲家在运用转调方面更大胆，有些时候往往不用中介和弦，突然加入一个和前面不太有关系的属和弦或二级和弦，就一下跳入一个新调。这种方式与其说是转调，不如说是换调。 
上面的例子是摘自我的和声习题，在四小节内从降B小调转到B小调。此例的第二个和弦为那波里二和弦，本教程的第三章中将有介绍。为了使音乐更自然，转调时可以运用模进。 
色彩性换调： 
我们经常可以看到一些流行音乐作品，在进入高潮后突然换了一个调，中间没有任何过渡，和声色彩为之一变，效果非常好。这种换调常用的调性为，原调的上大二度、上小二度、上小三度、下大三度、纯四、纯五度，上大三度或者下小三度。如果以C大调为原调，分别为D大调、降D大调、降E大调、降A大调、F大调、G 大调、E大调或者A大调。在实际运用中究竟采取哪个调，可根据作品的风格，作者的喜好，和乐器和人声的音域决定，没有一定之规，甚至曾四度，即C大调到升F大调也是可以运用的。 
15. 第三章前言及传统的下属和声组变和弦。
1) 前言 
学到这一章的朋友，我觉得有必要说明一下，根据我的音乐实践和国内音乐以前的发展。我的感觉是国内流行音乐的和声还停留在比较简单的阶段。这有几个方面的原因，一是大众欣赏口味在和声方面还趋向简单，一是音乐从业人员的素质还有待提高，一是对于音乐有生杀大权，对于大众潮流有引导作用的一些唱片公司、音像公司和传媒的领导人的品位也有待提高。总的来说国内市场上的音乐在和声上趋于简单，一般来说本教程的前两章内容应该说对于一般流行音乐工作者已经够用，而后两章的有些内容有可能超前。常常听到一些朋友抱怨，说一些非常好的和声进行得不到传媒或大众的认可，在此我深表遗憾。也因此，对于准备学习本章及下一章“爵士和声”的朋友提一个醒，如果由于根据本教程的内容而编配的和声，被音像公司老板认为“太洋”或 “不符合大众口味”，鄙人只能表示同情。 

仍然愿意坚持学习的朋友，我祝你们在一番苦功后，能更充份的享受别人无法享受的音乐带给人的乐趣。 
2) 那不勒斯和弦 
那不勒斯和弦又称为降二和弦，用bII或N表示，不同国家标记不同。它最开始时建立在小调上，后来逐渐被大调采用，它的用法和ii和弦基本相同，但作为建立在降II级音上的和弦，当解决到属和弦时，根音往往有一个曾四或减五度的跳进，而它的转位形式，比原位来说较少用。
这个和弦是一个特别“洋”的和弦，用的时候应当注意作品的风格。 
另外，还有一个和弦和它非常相似，但是在理论上属于属和弦的变和弦，就是“导七和弦降三音”，这两个和弦虽然在理论上完全不同，但实际效果很接近。关于属和弦的变和弦将在本章的稍后介绍。
那不勒斯和弦也有它的属和弦，但和调性音阶差得比较远。
那不勒斯和弦的另一个用法是在变格进行中代替下属和弦。
这时也可以用那不勒斯七和弦来代替三和弦。
3) 降VI级和弦 
我们发现上面的降II和弦的属和弦其实就是调中的降VI级和弦。降VI级和弦是VI级和弦的变和弦，标记为bVI，在西方传统和声中常见于属和弦到VI和弦的阻碍进行中代替VI和弦。
而现代流行音乐中广泛应用于任何一个可以用VI和弦的场合中。 
而更长用，也更自然的还是在各种变格进行的变体中，其中VI和弦可以以三和弦、大小七和弦、大大七和弦，甚至九和弦形式出现。
VI和弦前面也可以跟它的属和弦。
把这个进行“九和弦化”就得到下面这个较复杂的，但效果好得多的和声进行。关于复杂的九和弦的运用，下一章有更详细的讲解。
4) 降III级和弦 
上面的VI和弦的属和弦其实就是调中的降III级和弦，这个和弦是另一个常见的变和弦，但它和III级和弦的用法不一样，它基本和下属和声组变和弦的用法一样，比较长见于变格进行中。
5) 综合应用 
有了这三个和弦后，我们的和声可以做很丰富的变化，把它们联起来使用。
这一种联接方式用的和弦更复杂些。
这些变和弦的运用不能完全等同于原先没有降的VI级、III级和II级，而是有一些自身的运动规律，朋友们需要自己做各种连续的尝试，找到自己喜欢的进行，也要尝试和不同的上两章中学过的和弦相联接，你会发现其中的变化是多种多样的。
16. 七种中世纪调式
我们现在常用的大小调是经过长时期的筛选和优化的结果，在这之前的中世纪时期，比较流行的有七种调式，被称为中古调式(当然，在这之前和之后也流行这很多其它种类的调式和一些属于特定民族的民族调式，而且在这七种调式之前有过一套名称类似但完全不同的中世纪调式体系，本教程力求简单，把不太相关的内容尽可能去掉，在音乐史方面有很多忽略，望史学家不要和我叫真)。 
七种调式分别为：伊奥尼亚(Ionian)、多利亚(Dorian)、弗里吉亚(Phrygian)、利地亚(Lydian)、混合利地亚 (Mixolydian)、爱奥利亚(Aeolian)和络克里亚(Locrian)。(七种调式的名称各种翻译材料会有所不同，如果有异议，均以这段中的中文和拉丁文对照为准。)这种体系也称为“调式体系”，区别于我们现在用的“大小调体系”。我们现在的大小调体系是从这七种调式中的伊奥尼亚和爱奥利亚两种演变而来的，其它调式后来逐渐较少使用。 
下面是以C为伊奥尼亚调式，所有调都采用同样的调号的排列方式。
下面是以C为调中心音，所有调都采用不同调号的排列方式。
一般来说，现在在记谱上习惯把七种调式分成倾向于大调和倾向于小调的两类，分别按它们所倾向的大小调，再加上临时变化音来记谱。
倾向于大调的
这种方法非常便于记忆。我们通常称利地亚为大调升IV级，混合利地亚为大调降VII级。
倾向于小调的
我们通常称多利亚为自然小调升VI级，弗里吉亚为自然小调降II级，络克里亚为自然小调降II级和V级。络克里亚应该说是最少运用的调式，因为它的V音，也就是非常重要的属音和主音的关系是减五度，很难给主音以建立调性的支持。 

现在最长见的应该数多利亚，比如苏格兰民歌“绿袖子”，另外的例子还有“出埃及记”和台湾歌曲“橄榄树”。
在爵士乐中，多利亚和混合利地亚两种是除大小调外最常见的调式。
17. 基于调式体系的和弦及利用变和弦的突然换调。 
由于非大小调体系的其它调式的和大小调的混用，我们又可以得到很多丰富的和弦。比如大调的降VII级和弦、小V级和弦、小的降III级和弦、小的降VI级和弦等。现在我们可以非常方便的混用所有的已知变和弦，使和声变得非常丰富。
这个例子中的结尾已经明显脱离原调，但仍然很自然，原因是变和弦用得越多，引进的调外音就越多，从而产生一种离心力，而调中心也越模糊，这种转调方式可以是一种没有过渡的换调。
另外，还有一种现象是，由于在多个声部同时运用半音经过音，而这些半音经过音自身构成了和弦。这种半音经过和弦最长见的是iii7和ii7之间的biii7和弦，在其它音级上也可以运用这类和弦。
而前面提到的下属和声组变和弦也可以解释为来自某种调式，比如那不勒斯和弦(bII级)来自弗里及亚，bIII级和bVI级来自弗里及亚或爱奥利亚(自然小调)。另外重属和弦如果不解决，可以解释为来自利底亚。 
另外还有一个重要的和弦就是大调的小主和弦，通常用在传统和声中被称为“同主音大小调交替”场合下，这种用法比较常见于古典音乐。这种用法需要注意的是，换调前大调一定要已经建立起来，不然就很难让人信服是以大调开始的，另外，如果作为到一个新段落的过渡，效果比较好。
至此，我们转调的手法又丰富了很多，我们可以比较这些方法，那些基于属和弦的转调，无论是逐渐的还是突然的，都更常用于古典音乐，而现代流行音乐中，基于下属和声组变和弦和调式体系的和弦的突然换调则更长用，听起来也更自然。这是由于浪漫派以后，人们对于色彩更加重视，而调性中心的强调就没有那么重要了，因此出现很多音乐作品中的某些段落，很难说清楚是属于什么调中心的。 
18. 属和声组的变和弦，及一些不常用的但很有效果的变和弦 
1)属和声组的变和弦主要是重属和弦降5音、重属导和弦降3音和属和弦降5音、导和弦降3音等。这些和弦更常用于古典音乐。 
重属和弦降了5音之后，它的5音向属和弦的根音倾向更强，所以也更有力。
当用重属导和弦代替重属和弦时，5音就变成了3音。(这个进行中的平行五度是不可避免的，被称为莫扎特平行五度。)
上面这种进行常常由重属导到主四六和弦代替，然后再到属和弦，这种进行声部更加自然。然而，这时重属导的7音将上行到主四六的3音，在C大调中就是bE到E，而如果改写成#D到E就会更自然，通常和弦标记还和原来用 bE时一样。
和重属和弦相同，属和弦也可以降5音，导和弦也可以降3音。
导和弦降3音后，和前面第15节提到的那不勒斯和弦就非常接近了，只是多了一个7音，两个和弦虽然在理论上完全不同，但在实际中往往可以通用。
我们注意到这些和弦都有一个共同之处，就是有一个“增六度”，在理论上增六度和小七度是完全不同的，曾六度是向外解决，小七度是向内解决。(一般来说，所有增音程都是向外解决，而减音程都是向内解决。)
增六度转位后称为减三度，是向内解决，通常认为这种解决不十分自然，因此在古典音乐中比较倾向采用曾六度的排列法，而较少使其称为减三度，因此，所有这些带增六度的和弦就比较少采用原位，而常采用转位。
当然在流行音乐中，音乐家往往没有那么严格地对待声音，而且由于配器的关系，有些情况下这种不自然也不是非常明显。 
西方习惯于把三种“增六和弦”以国家的名字命名，称为“意大利增六和弦”、“德意志增六和弦”和“法兰西增六和弦”。
2)一些不常用的变和弦 
升根音的ii7和弦 
如果把ii7和弦的根音升高，它就变成了一个大小二和弦
这个和弦通常直接解决到主和弦，作为变格进行。而由于上述相同的愿因，也通常采用转位，而非原位，来避免减三和弦的不自然。在C大调中，#D音也可以由bE音代替，这样前面的和弦就和大小七和弦一样了，这只是写法的变化，理论上升根音的ii7和弦绝对不是大小七和弦，理由和前述的“曾六度不等于小七度”一样。
VII级上的大小七和弦，这种和弦可以直接解决到主和弦。这种进行其实是iii级的属七和弦阻碍进行到iii级的 VI级和弦，而iii级的VI级就是I级。
降II级上的九和弦，这种和弦恐怕是前面所说的降3音的导和弦变化而来的，它在爵士乐中比较常用。此外，很多前述的和弦都可以以九和弦的形式出现。
降3音的导和弦向VI级的阻碍进行，这种进行给人一种色彩上的突然变化。
上述这些进行，我们从中发现一个规律，利用等音改写的方法，绝大多数都可以改写为大小七和弦，这就为我们利用等音关系进行转调提供了方便，让我们来看看一个大小七和弦可以解决到多少个调。
在实践当中，可以有更多种的变和弦，有些甚至理论上完全解释不清的。这需要我们自己摸索体会

和声」？其定义何在？　　
广泛而言，只要两个或以上的声音同时发出声响，便可称为和声，这种和声并不受音高、音律等限制。 
「和声学」？它所探讨的是什么？
　　基本上，和声学与广义的和声最大的不同在于，和声学是站在十二平均律音阶的基础上，为它所可能产生的音程等关系，所订立的一套规则，用数字低音、和声外音来诠释所有音响的横向进行。和声学探讨的范围，大部分是从巴洛克时代，一直到浪漫乐派晚期而已，在印象乐派的色彩性和声之后，已经不适用于之。
和声学主要的内容是学什么？
　　了解基本的理论与概念，并且要学会分析与应用，一首乐曲之所以好听，它的和声进行必定也有它的手法及理由，和声学便是辅助于此，做为创作乐曲的一个基础，以及帮助诠释音乐的一种方法。假使在演奏乐曲时，遇到一连串复杂的音群，便可藉由分析其和声进行来找到乐句主线与发展方向，并晓得哪些部分为主要或次要。在学和声学的过程中，不啻是懂得基本理论而已，最重要的是多从谱例中找出其规则性，然后必须去活用之。
「数字低音」？
　　数字低音首先必须以调性音阶为基础，以该调主音为根音的三和弦定为I级，由此往上推并用罗马级数记之。从一个和弦［可能超过三个音］的bass音与所有和弦音来判断，该和弦之级数与转位，在简化分析时便只写出和弦的基础音，转位的数字与和弦音跟baass音之间的音程关系相对应，如此便称为一般所谓的数字低音。一言以蔽之，就是罗马级数、bass音和音程的关系
「功能和声」？
　　顾名思义，就是一个和弦具有其进行上的功能。通常我们把I级跟VI级归为T、II级跟IV级归为S，而属和弦的V级为D，至于在小调中会出现增三和弦的III级和通常为减三和弦的VII级，则不列在其中。一般惯用的进行有三种：T-D-T、T-S-D-T及T-S-T，皆与终止式息息相关。总之，功能和声是相对于色彩性和声而言，它拥有一定的使用时机与进行方式。
「和弦的解决」？
　　和声进行总有一个方向性，当一个性质不稳定的和声或音程出现时，它必须接到一个较为稳定的来解决，换句话说就是必须对该和弦或音程有所交代。比如导音的出现，之所以名为「导」，便是「导向主音」之意，因此它必须接到主音，否则便称为没有被解决，这样的写法是错误、不被允许发生的。
「终止式」？有哪几种形式？
　　在和声学上的终止式，通常是用在一串和声进行的段落，可能是个完整乐句之后，抑是圣咏中的一个停顿，它的特色就是会停在强拍上，时值会比较长，它是符合自然律而存在的。和声学把终止式归为四种：完全正格终止PAC［不完全正格终止IAC是在有和声外音时发生］、假终止DC、半终止HC及变格终止PC。完全正格终止全名是perfect authentic cadence，也就是V-I或V7-I等属和弦到主和弦的形式；假终止又称虚伪终止，全名是deceptive cadence，一般指V-VI的形式，但其实只要V后面不接到I级的都可以称之；半终止全名是half cadence，只要是乐句停顿在V级便可称之，可能是I-V、II-V、IV-V不等；变格终止又作教会终止、阿们终止，全名是plagal cadence，为IV-I的形式，经常被用在教会中的「A-men」，故称之。另外，在此特别提到有一种Phrygian half cadence，是小调iv6-V的形式，它是属于半终止的一种，但又可称为「弗里吉安终止式」，因为在教会调式中，Phrygian算是比较特殊的一种，它的导音在主音上方，称为上导音，所以在对位法上，它必须用*谱例一的进行来结束，后来声部渐多，和声遂因而产生。

和弦新论 
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释，并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化，三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则，但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说：把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题，平行五，八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是：听起来是否舒服，到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性，布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起，莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。
第二章 和弦标记 
本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法，把它和级数标记法结合使用会感到很方便，能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系，好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 
1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 
2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 
3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 
4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 
5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 
6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 
7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 
8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 
9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 
10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5. 
11。加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。但要注意的是，加四音和弦的写法有规定，要写sus4，并且要省去原和弦的三音，否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO，FA，SOL和弦标记为Csus4.（C和弦省三音加四度音）。加音以6，9，4度为多数。另外，有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来，如FA，LA，DO，SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA，LA，DO，MI，SOL和弦。不过这只是理论而已，一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 
12。指定和弦根音：就是在演奏该和弦是，不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G，表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思，如F9OnD,实际演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明显，这种标记法可以用来表示和弦的转位。 

第三章 各级和弦的功能 
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦，因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍，如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。 
下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性，很重要哦！ 
C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 
Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 
Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 
F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 
G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 
Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 
Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。 
<P>在了解了上述和弦的属性之后，大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程，能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的，也不是本教程的目标，我们的目标是配置出更好更优美的和弦，我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说，如果你能做到以下几点，那你就向编曲大师跨出了关键一步： 
1，能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦（即1，2，3，4，5，6，7级和弦） 
2，对歌曲常用的离调和弦比较敏感，一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。 
3，看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果，如果别人演奏错误，能马上察觉。 
4，看一条单旋律，不用任何乐器，在心里能为它配和弦。 
我们现在的流行音乐体系是纯西方的，旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究，是难以制作出优秀的现代音乐作品的。 
第四章 各级变化和弦 
接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦，使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论，这些理论是有实际意义的，但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说，如果一开始就被灌输有关离调的系列理论，恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中，我采用了一种比较直观的说法，关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。 
注：所有和弦转位都沿用传统名称，第一转位称六和弦，第二转位称四六和弦。

1，主四六和弦（K46和弦） 
这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。
2，二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉，所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。 
3，大二级和弦
这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。
4，大三级和弦 
这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲<We Wish you a Merry Christmas>就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。 
5，大六级和弦 
这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦）它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。
它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下： 

3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7)吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲
全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。 </P>
6，一级七和弦 
这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7,看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦，形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。
7，小四级和弦 
大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是在C大调形成F-Fm-C的进行，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的<Edelweiss>（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。 
8，五级增三和弦 
这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+)，这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。 
9，降六级和弦 
是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦,b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，嘻嘻，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止，不是属到主简单了事。
10，降七级和弦 
相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的<Hey,Jude>,<Hello Goodbye>, 都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止。
11，降三级和弦 
这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7,降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌<Unchained Melody>（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

12, 降二级和弦
降二级和弦在流行音乐中用得比较少,在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字,叫"那波里和弦".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦,b2-4-b6,离C大调相当远,在钢琴上听是完全没有关系的,但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦,一般可以用在曲子的结尾,在主和弦的前面,感觉是十分奇特的.不过我没有找到合适的例子来说明,以后再补上吧。</P>
第五章 和弦使用手段
1. 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用。它的意思是在一段和弦连接里，根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动，最常见的是保留主音。具体点就是类似这样的连接：C---F/C---G/C---C，和弦原来的意思是1级到4级到5级，但根音却一直保持在C上，这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比，使它们能"粘合在一起"，所以能给人以稳定，温馨的感觉，用在前奏，歌曲的A段比较合适。Bryan Adams的成名曲《Everything I do I do it for you》一开始就用了这个手法，你可以仔细去听一下。在经典和声学中称这种手法为"主持续音"。和声就是这样奇怪，也许你会说G/C的和弦，用C作G和弦的根音，难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚，当我们把一串和弦连起来后，你就会发现根本体会不到小二度的冲突，试一下吧! 
2. 延留音，先现音
我一直感觉到，和声的最大魅力在于"期待感"，也就是当一个和弦出现时，我们就等着它应该走向的那个和弦的出现，做到与我的"心理听觉"相一致。延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"。 <BR>我们先说延留音，它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中，并且这个音不是乙和弦中的音。例如这样的进行：F---Gsus4---G7---C，其中Gsus4和弦的构成是5，1，2三个音，而DO音是从F和弦延续下来的，它并不属于G和弦，由于它加入了G和弦中，使G和弦原来的属功能被削弱，DO音代替了原来SI应有的位置，但抢了别人的位置是一定要还给人家的，所以"期待感"在这里产生，听觉上我们等待着DO进行到SI去，于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求，并且最终解决到主和弦上，得到完满的终止。这是最常见的延留音形式。我们可以自己创造出更多的可能，把某个和弦的某个音延续到后一和弦上，造成一种"迟到的解决"，很诱人的。 <BR><BR>再来看一下先现音，它和延留音正好相反，就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音，而这个音并不属于甲和弦。当音乐进行到乙和弦的位置时，这个先现音成为了和弦音，音乐得到了解决。比较有效果的办法是先现根音。如这样： F/G---G7---C，它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行，不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G，结果造成了一种很奇特的效果，使4级和弦也有了属功能，三个和弦的连接变得紧密了。
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段，我们应该好好利用，也可以一起使用，如：F/G---G7---Csus4---C，连续使用了延留音和先现音，非常不错。

大家已经知道什么是七和弦了，那么在常用的七和弦里，主要有以下的几个主要的和弦：
（1）自然大调中为：
①主音七和弦（大大七和弦）=do-mi-sol-si
②上主音吆拖遥ㄐ⌒∑吆拖遥?re-fa-la-do
③中音七和弦（小小七和弦）=mi-sol-si-re
④下属七和弦（大大七和弦）=fa-la-do-mi
⑤属音七和弦（大小七和弦）=sol-si-re-fa
⑥下中音七和弦（小大七和弦）=la-do-mi-sol
⑦导音七和弦（减小七和弦）=si-re-fa-la
（2）自然小调中分别为：
①Ⅰ=小大七和弦=la-do-mi-so
②Ⅱ=减小七和弦=si-re-fa-la
③Ⅲ=大大七和弦=do-mi-sol-si
④Ⅳ=小小七和弦=re-fa-la-do
⑤Ⅴ=小小七和弦=mi-sol-si-re
⑥Ⅵ=大大七和弦=fa-la-do-mi
⑦Ⅶ=大小七和弦=sol-si-re-fa
2、常用在乐曲中的变化和弦，除了临时转调或者转调，还有一些是为了制造和声效果为目的的。而变化和弦使用最为广泛的就是大小七和弦了：
（1）譬如在C自然大调中的重属七和弦（re-升fa-la-do），它的升fa明显地倾向于sol。因此，通常情况下是向属和弦进行解决。又譬如在a自然小调中，属和弦mi-sol-si-re解决到主音时我们看到很多音乐作品会在sol上将它升高，变成mi-升sol-si-re，这样做的目的是使这个和弦产生一个倾向于主音的进行，从而达到由不稳定到稳定的过渡。
（2）减七和弦的应用：这个和弦所产生的色彩是非常具有不稳定的性质，听起来总是觉得它需要有下一个走向。减七和弦是在减三和弦的基础上人为地制造一个小三度（通常是变化而来的），它的进行通常是向外或者向里倾斜。譬如C自然大调的导音减七和弦，向外解决可以很轻易地转向了a小调（或者A大调）主和弦，向内解决则可以进行到C自然大调（或者c小调）的主和弦，还可以进行到降E大调的主和弦的第二转位，而通过将减七和弦进行转位后，所得到的解决路径就更加多了。总之，减七和弦是个非常暧昧的和弦，它左右漂移非常的具有不稳定性。
（3）以上讲到的两个七和弦是我们接触的最多的两个和弦了。在我写的乐谱示例里请大家仔细看看，相信能够悟出一点道道来。
3、和弦转位和低音进行的关系：为了求得更加完美的和弦进行效果，我们都发现现在许多的歌曲作品在配和弦上的一些独特技巧。这些技巧突出表现在低音的进行上，它们越来越旋律化，而这些进阶似的进行都是靠将和弦进行转位得来的，这里就经常需要使用到七和弦了。
（1）低音由高到低向下阶梯式的进行。例如：周华健的《浓情化不开》、刘若英的《为爱痴狂》、齐秦的《大约在冬季》、零点的《爱不爱我》、谭咏麟的《忘不了你》、张学友的《还是觉得你最好》等等。这样的低音进行让我们感觉上有一种非常平稳的和弦走向，有一种意犹未尽的、希望能够继续的渴望。如果我们能够充分掌握和弦的转位尤其是七和弦的转位，那么在即兴伴奏中就能够随心所欲地运用这种伴奏技巧。相反，有没有低音是又低到高的进阶式进行呢？答案是肯定的，但是这样的进行在和弦转位上存在一定的难度。而且，还有可能由于功能进行的原因到中途发生变化。但这并不是说这种进行不是不可行的，关键还取决于乐曲本身能否给我们创造这样的条件。例如：童安格的《明天你是否依然爱我》，这首歌曲虽然没有一个完整的音阶上行，但是从中我们也发现，要完成这样的进行如果没有先决条件（也就是乐曲本身不具备这样的和声进行）。那么生搬硬套必然会造成非常不良的后果。
（2）低音由高到低向下三度的进行：关于这个部分的内容大山老师在和声研究的文章中讲得非常透彻，大家分析一下大山的谱例：Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ的部分即可一目了然。
（3）低音由高到低向下半音阶的进行。例如：童安格的《忘不了》

如何为民族调式的六声、七声调式配伴奏
1、首先介绍民族六声调式
在六声调式中我们所见到的情况基本上有两个：第一种在曲调中省缺了自然大调音阶的第四级，在民族调式中称之为“清角”的音。还有一种情况是在曲调中省缺了自然大调音阶的第七级，在民族调式中称之为“变宫”的音。简单地说：七个音级中如果少了这里讲到的其中任何一个音，都称为六声调式。说到这个问题我不由得想起了在我们国家以外也存在这样的调式（当然并不是指定说六声调式）。譬如：日本民歌中省缺了自然大调音阶的第二级和第五级音，也即：Ⅰ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ，这是具有日本民族特点的五声调式（如著名的《樱花》）。而另一首著名民歌《拉网小调》却完全和我国五声调式民歌一样，也即：Ⅵ、Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅴ。可是值得研究的是：同样的五声羽调式其旋律的结构很容易区别与我国的羽调式，为什么呢？我到现在还没有找到相关的解释。
2、如何区别民族六声调式
很简单，曲调从头至尾如果省缺了清角音或变宫的其中一个，那就是六声调式了。这里提醒大家：除了上述两个音外，不排除在乐曲中省缺了其它某的音级的音，但这不表示它们也具备六声调式的特点。
3、民族七声调式
民族七声调式的特点在前面一讲已经介绍了，这里不再赘述。综合来讲，七声调式的配伴奏方法和我们为自然大小调配伴奏相同，只是在配伴奏过程中先仔细分析乐曲是七声调式的哪一种。也即：清乐、雅乐或燕乐。
4、一件值得大家探讨的问题：五声调式、六声调式还有七声调式的宫调式并不是中国所特有的，但是很奇怪？无论如何，我们都能很轻易地分辨出来它来自于中国的，还是外国的。譬如：《友谊地久天长》（五声调式）、《王老先生有块地》（五声调式）、《别亦难》（七声调式）、、、等等。

在研究大调、小调 突然发现篇文章还说得满详细的 节选部分上来 供之后翻阅。

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音及音高

  音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
  音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
  音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
  音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
  音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
  音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
  音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
  由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
  在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
                          延音线
  延音线： 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音
符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。 在单声部音乐中，连线
永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分
别记在两边。
                          附点音符
符点： 符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

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和弦

三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦
1：和弦的定义：
　　三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。
2：和弦的构成 　　
Ａ、三和弦：
　　由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 　　
三和弦的主要类型有： 　　
(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
　　五音......5　　1　　小三度 　
　　三音......3　　6 　　
　　根音......1　　4　　大三度 　　
(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 　
　　五音......6 7 3 　　　或　　或　　大三度 　　
　　三音......4　5　1　　　小三度 　　
　　根音......2　3　6 　　较少使用的类型有: 　
©增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。
　 五音......＃5　　＃1　　大三度 　
　 三音......3　　6 　
　 根音......1　　4　　大三度 　
(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。 　
　　五音......4　　小三度 　
　　三音......2 　　
　　根音......7　　小三度
  大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。 　
Ｂ、七和弦：
　　由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。
七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： 　
（a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。 　
　　七音......7　　3　　大三度 　
　　五音......5　　1 　　
　　三音......3　　6　　小三度 　　
　　根音......1　　4　　大三度 　
（b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。
　　七音......1　　2　　5
　　五音......6　　7　　3　　小三度 　　　　　或　　或　　>大三度 　
　　三音......4　　5　　1 　
　　根音......2　　3　　6　　小三度
（c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"） 如：C7、 D7、G7。 　　
　　七音......4　　2 　
　　五音......2　　7　　小三度 　　　　　　　　　　或　>　大三度 　
　　三音......7　　5 　
　　根音......5　　3　　小三度 　
（d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"）
　　七音......6　　>　　三大度 　
　　五音......4 　　
　　三音......2　　　　小三度 　
（e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"： 　
　七音......4　　>　　小三度
　五音......2 　　
　三音......7　　　　　小三度 　　
　根音......5　　>　　 小三度 　
　除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。
C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）：
　　将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。
如：Dsus4 　
D：九和弦: 　
　　由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名"九和弦"。一般九和弦属九和弦一个。
　　九音......6 　
　　七音......4 　
　　五音......2 　　
　　三音......7 　　
　　根音......5

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音程

1：音程的定义
（1）音程：
　　所谓的音程指两个音级在音高上的相互关系，就是指两个音在音高上的距离而言，其单位名称叫做度。度作为音程的单位，是两个音符之间相差几个自然音音名的数量单位，如四度就是指由这个音算起
四个自然音音名，如DO和FA之间的度数算法是DO、RE、MI、FA四个自然音音名，因此DO和FA之间的度数
就是四度。度数並沒有办法显示DO和FA之间的确实距离，确实距离要用半音來算。因为若只是用度数來
计算音程，会出现一个问题：有些度数虽然都叫四度，但之间相隔的半音数目却不一样，如DO和FA之间
相差5个半音，而FA和SI之间相差6个半音。度数是相同的，但实际的距离却不同。因此，确定了這組音
的度数后还要在度数的前面再加上大、小、增、減等形容词來进一步确定这组音的正确音程。 例：若
以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：
一度 　二度 　三度　 四度　　 五度　　 六度　 　七度 　　八度

同音与同音之间为最低度数，称为一度，相隔一个音的称为二度，其他以此类推…….，但是您一定很
清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度数之间，還是會因為相隔半音数目不同而有差別，如
譜例：

大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七
如上例的大二／小二度，DO和RE相差二个半音（即一个全音），MI和FA相差一个半音，但以度數來说都
叫二度，为了区分这两种不同的音程，音程较远的被成为大二度，音程较近的被称为小二度。因为一、四、五、八這四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样，因
此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。 在音程中，最常见的就是大、小和完全這三种。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是沒有大四度或小五
度这种名词。而在其他同度数的情况下，大音程一定比小音程多一个半音，如大三度就一定比小三度多
一个半音，但有时候因为临时记号的关系，出现了比大三度要再多一个半音的情況，这个音程被称为增
三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出现比小三度要再少一个半音的情況，就称为减三度，如＃RE
和FA。 在完全音程的情況下，像DO和FA相差5个半音，称之为完全四度，但FA和SI卻相差6个半音，比
正常的完全四度增加了一个半音，此时我们就以完全四度作为标准状态，称呼FA和SI的音程为增四度，
完全五度和減五度同上。
（2）常见的音程的名称：
距離0个半音：完全一度
距離1个半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）
距離2个半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）
距離3个半音：小三度、增二度 距離4个半音：大三度、減四度
距離5个半音：完全四度
距離6个半音：增四度、減五度
距離7个半音：完全五度
距離8个半音：小六度
距離9个半音：大六度
距離10个半音：小七度
距離11个半音：大七度
距離12个半音：完全八度
　　记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就沒什么
关系了。但若不是，則比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程；反之，比小音程或完全音程
还要少半音的音程称为減音程。超过八度的音程，称为复音程（八度以內称为单音程），要判別复音程
很简单，只要算出这个音程是八度 + ？？度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但
差了二个八度，所以他们的音程就是八度 + 八度再减去一度，答案15度。
2：音程的分类之一：
　　先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声
音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为
上行、下行、平行三种。
3：转位音程
（1）定义：
　　音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。
（2）音程转位时的规律：
　　A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。
　　B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去
原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。 除了纯音程外，
其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音
程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。
4：音程的分类之二
　　极完全协和音程 协和音程 完全协和音程 音程（按和声音程在视觉上的印象） 不完全协和音程大
小二度、大小七度 不协和音程 所有增减音程 倍增、倍减音程
（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。 听起来悦耳、融合的
音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种： 　
　A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。
　B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。
　C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满
（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音
程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。

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调 式
　　稳定音 不稳定音
　　在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
  1.调式的定义
  在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。
  2：调式中音的分类
　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
  3：调式的分类
　　调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为大三度，因为这个音程最能说明大调式的色彩。小调式的主音和其上方第三音为小三度，因为这个音程最能说明小调式的色彩。在大小调体系中，起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。这三个稳定音级的稳定程度是不同的，第Ⅰ级最稳定，而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来，假使用其他非主音三和弦时，则不具有稳定性。第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级，在适当的条件下，它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
大调
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调，以C大调为例：

I　　 　II 　　　III 　　　IV　　　 V 　　　VI 　　　VII　　　 I
　　全音 全音 　半音 　　全音 　　全音 　全音 半音
A：主音、导音 ：
　　每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做
为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的
VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：
　　每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将
整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含
四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中
间以一个全音连接而成。 整个大调音阶組成的口决是："全全半、全、全全半"
C：升级大调
例1：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半" 的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音
是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
例2：
　　 以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

這个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA與＃DO
例3：
　　以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的
LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
 

這个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调
号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

C　　 G　　 D 　　　A 　　E 　　B 　　＃F 　＃C
D 降级大调
例1：
　　降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面
的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

例2：
　　一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一
个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，
调号是降SI、降MI

依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调
這7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C 　　　F 　　　降B 　　降E　　 降A 　　降D 　降G 　　降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音異名"造成的。 现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调
是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升記号） 同 降C大调（7个降記号）
＃F大调（6个升記号） 同 降G大调（6个降記号）
＃C大调（7个升記号） 同 降D大调（5个降記号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。

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小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用
该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可
以找到小调的主音了，
例1：
　　 以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C
大调沒有任何的升降记号，所以a小调也就沒有任何的升降记号。
例2：

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以
不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中並不常用。
小调的分类
小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"四种，比较如下：

本图中自上而下分別是"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"現代小音阶"，其区别是：
a. 自然小音阶：
　　除了调号之外，完全不加任何临时记号。
b. 和声小音阶：
　　因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升
高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：
　　除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个
问题，便在音阶下行时將六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。
d. 現代小音阶：
　　除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需
要新音阶，現代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，現代小音阶在下行的時候是不将六级音和七
级音还原的。

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怎么推算五线谱的调号（一）

（这篇稿1990年4月10日<中小学音乐报〉二版上刊登过）  

关于调号，我也是按教科书，一个调号一个调号的去学，一个调号一个调号的去记的。当我需要向学生讲调号的时候，也按书上的讲法讲，自己觉得讲的很明白了，学生就说不懂、不明白。于是我就琢磨，怎么能让学生既好理解，又不需要死记硬背，能很快地说出几个升记号是什么调？几个降记号是什么调呢？经过几年的琢磨，我陆续用以下两种方法让学生来推算五线谱的调号，学生就不再感到五线谱的调号那么难记了。

当然，在使用我这个推算五线谱调号的方法之前，也得学教科书里有关调号的知识，也就是说，不论你学哪本教材，都必须先把调号的知识学完。然后你再琢磨琢磨我这个推算调号的方法，看看是不是对掌握五线谱的调号还有点用。

第一种方法：在手指头上数音名：

使用这种方法的前提是：学生必须能够熟练的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序。

~具体的操作方法是这样的：

一、升种调：在四个手指头上数音名。

伸出四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时老师说：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回到了食指。于是，老师说：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。

这个方法的根据，就是教科书里讲的“五度循环”。因为，多一个升记号的调，都是前一个调上方的五度音，所以用四个手指就可以了。 

二、降种调：在三个手指头上数音名。

伸出三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降B调。”

需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字，应该是它的降什么什么调。

降种调是在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。

这个方法的根据也是：“五度循环”。由于每多一个降号的调，都是前一个调下方的五度或上方四度，所以用三个手指就可以了。

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音级

一个不是很重要的概念（简单了解即可）——在音乐体系中，所有具有固定音高的乐音的总和，叫做乐音体系。乐音体系中的音，按照上行（xíng）即从低到高或下行（由高到低）的次序排列起来的音叫做音列。我们在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。标准的钢琴有88个键，也就是说钢琴由88个音高各不相同的音。除此之外的音很少用在音乐中。

  下面要讲一个比较重要的概念——音级。
  乐音体系中的每一个音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。

  一.基本音级： 在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表现在钢琴上就是白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、 re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如： C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。

  二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级 表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。
变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号 ）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时 ，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和 bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫“等音”。

  三.音的分组 前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。
  最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……
  比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。
  比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a、b；
  大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……
  同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#（升号）或b（降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3……

延长记号
  延长号：
发送图片到手机延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

自然半音及自然全音
  由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
  由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
  由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
  由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
  自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。
  由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。自然半音可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级与变化音级形成。
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。自然全音和自然半音一样，可以由基本音级形成，也可以由变化音级形成，或由基本音级别变化音级形成。
  由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。变化半音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级形成。
  由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。变化全音可以由基本音级和变化音级形成，也可以由变化音级与变化音级形成。
  自然半音和变化半音、自然全音和变化全音，是两种性质完全不同的半音和全音，不应有所混同。

纯律
　　纯律是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。
　　纯律，是用纯五度（弦长之比为2：3）和大三度（弦长之比为4：5）确定音阶中各音高度的一种律制。例如：大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减去大三度，由于纯律音阶中各音对主音的音程关系与纯音程完全相符且其音响亦特别协和，故称“纯律”。
　　虽然在中国古代没有出现过关于纯律的理论，但是在七弦琴第3、6、8、11等四个徽，依次当弦度1/5、2/5、3/5、4/5处，其比值的分母均为5，为纯律所独有，因此，杨荫浏先生指出：“一首琴曲，若用到3、6、8、11徽上的泛音，则这首琴曲所用的律，便只能是纯律。?
　　从琴谱《碣石调·幽兰》中用到本一6、8、11徽上的泛音看，可以证明中国在公元六世纪就已应用了纯律。从湖北随县曾侯钟铭所反映出来的“三度生律法”，又进一步将纯律在中国运用的时间往前上溯到2400多年前的战国时期。

等音
  音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
  等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
  除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两个以上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只有一个等音，连它本身共有两个。

十二平均律
　　十二平均律是目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。　　 　　　　　　
　　十二平均律：目前世界上通用的把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等，亦称“十二等程律”。据杨荫浏先生考证，从历史记载看我国在音乐实践中开始应用平均律，约在公元前二世纪，但平均律理论的出现，则是1584年明代朱载堉《律学新说》问世之时。实践与理论之先后出现，其间相去1685年。　　　　　　
　　明朝中叶，皇族世子朱载堉发明以珠算开方的办法，求得律制上的等比数列，具体说来就是：用发音体的长度计算音高，假定黄钟正律为1尺，求出低八度的音高弦长为2尺，然后将2开12次方得频率公比数1.059463094，该公比自乘12次即得十二律中各律音高，且黄钟正好还原。用这种方法第一次解决了十二律自由旋宫转调的千古难题，他的“新法密律”（即十二平均律）已成为人类科学史上最重要的发现之一。　　　　　　
　　这种律制包括了乐音的标准音高、乐音的有关法则和规律。钢琴键盘上共有黑、白键88个，就是根据十二平均律的原理制作的。朱载堉的“十二平均律”理论对世界音乐理论有重大贡献。直到一百多年之后，德国音乐家威尔克迈斯特才提出了同样的理论。19世纪末，比利时音响学家马容曾按朱载育发明的这种方法时行实验，得出的结论与朱完全相同　　　　　　
　　三分损益律、纯律、十二平均律，在中国同时存在。因此，也就出现异律并用的情况。在历史上，南朝宋、齐时清商乐的平、清、瑟三调和隋、唐九、十部乐的清乐中，都是琴、笙与琵琶并用；宋人临五代周文矩《宫中图》卷中的琴阮合奏，其时，琴上所用应是纯律，签上所用当为三分损益律，琵琶与阮是平均律。可见，南北朝、隋唐、五代，都存在三律并用的情况。在现存的许多民间乐种中，也有琴、笙、琵琶、阮等乐器的合奏。因此，这种三律并用就成了中国传统音乐中存在的一。

套曲
一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器

组曲Suite
由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲
指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) )

交响曲
大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同

协奏曲concerto
由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等

交响诗symphonic poem
单乐章的标题性交响音乐

音诗poeme
单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似

序曲overture
歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲

前奏曲prelude
带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。

托卡塔toccata
节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲

幻想曲fantasia
形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲

随想曲capriccio
形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲

狂想曲rhapsody
始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study
为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲

无词歌songs wighout
T抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲

浪漫曲Romance
罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲

叙事曲ballade
富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲

夜曲nocturne
流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏

小夜曲serenade
晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌

谐谑曲scherzo
诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲

间奏曲intermezzo
为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲

赋格曲fugue
拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲

卡农canon
纯以模仿手法构成的复调音乐形式

轮唱曲round
用同度或八度卡农手法写成的声乐曲

创意曲invention
复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称

练声曲vocalization
没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲

回旋曲rondo 
由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲

变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

用步伐节奏写成的乐曲

特性曲character piece
指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲

晨歌alborada
起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲

田园曲pastorable
原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。

船歌barcarolle
威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲

悲歌elegy
表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲

摇篮曲berceuse
抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。

嬉游曲divertimento
世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲

即兴曲impromptu
偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲

无穷动perpetuum mobile
从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲

小品bagatelle
轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲

幽默曲humoreske
富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲

新事曲novellette 始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲

演绎曲paraphrase
16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲

舞曲dance music
根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲

小步舞曲menuet
起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名

加沃特gavotte
起源于法国民间的中速、四拍子舞曲

塔兰泰拉tarantella
起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲

波尔卡polka
起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲

华尔兹waltz
圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。

马祖卡mazurka
起源于波兰民间的情绪活泼热

    刚才一口气把交响情人梦都看完了。果然很好看 谢谢推荐给我这部片子的所有朋友：）

      看完真是感触良多。

         3点的自己 忽然觉得有些孤独。

            看着峰、清乐、千治 看着他们所有人 一起为了一个共同的目标而奋斗 分享汗水 分享掌声

             而想想现在的自己~ 喜欢的音乐 也没喜欢的朋友一起交流
                                      喜欢的运动 也没喜欢的朋友一起切磋
                                       技术的问题 也没喜欢的朋友一起探讨
                                        甚至想找够喜欢的朋友一起打篮球 竟然也做不到

               什么都一个人思考、琢磨、锻炼   

                                  一个人   在坚持 

                 没有探讨 没有共同努力 甚至没有好的目标可以去追赶

                   全部的全部   都只能放在心中

                        没有地方可去

                                    有时候还真怀念自己高中的年代阿。。。。。。。好想有人能和我一起拥抱 振臂高喊“Victory~！”

                    现在习惯把自己一分为二，肯定的、否定的。2个自己互不干涉、理性、公平、认真地对待
                      在心中 提出问题、分析、想方设法驳回、再驳回、再驳回、最后得到一个确定的答案
                          如此 也算是存在了一种交流吧
                           不然所接触到的、所承认的 永远只有一种思想 真是人生的一种悲哀 我也一定会疯掉的~
                              想要听到不同的声音。。。    
                              
                                 

               每碰到一个稍微喜欢的男人 就会问他们平时打发时间的方式   

                    “游戏 、 工作”、“工作、 游戏”  似乎大部分时间里 都只能得到千篇一律的答案

                       偶尔不同的答案 也不是我所钟爱的~~ 机车 游泳 好吧  这些爱好还是很不错的

             我要XX~

                      我要顺眼的性格男人~~~~！！我要志同道合的性格男人~！！我要既顺眼、又志同道合的性格男人~~！！

                 疯特勒~

                    抬头看看 4点了 我已经疯特勒 大家无视我吧。。。。我已经神志不清了。

                       欧 差点忘记了 幸好我还有很多朋友
                               能一起喜欢一样的音乐、
                                  一起出去旅游、
                                   一起喜欢拍照、
                                    一起喜欢写作、
                                     一起喜欢看书、
                                      一起喜欢跳舞、
                                       一起喜欢买好看的衣服。。。

                          幸好有你们。   感激你们的陪伴。

~~~~~~

       片子里面说日本的空气不好~~我看了真是晕 。。那他们到中国来 岂不是会把中国看成垃圾场了~~

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       看片子看到一半 忽然觉得手臂上散发出一种非常好闻的木式檀香味。。

        非常仔细地闻了半天 再回想这几天所接触到的， 印象中完全没有类似的味道~~

         而且衣服上就没有 卷起袖子才闻得到。。

          难道人的身体也会制造香气？

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        玛朵blog上的留言 最搞笑的就是玛朵自己的那句话了：）我每看一次都会笑喷~~
          想想在那里写不太好。。不过不说又忍不住 就放在这里把。。。:)

        村的blog真是越写越有感觉了~~表扬 鼓励。。加油 我还想看。。汗

      又看了3集交响情人梦 第4集结尾部分的贝七真是听得我心潮澎湃~~我考 推荐大家去听一下

      刚才特地去在线听了一下卡拉扬的贝七 竟然感觉不到那种气势~~难道反而一部日剧的配乐真能修改到这种程度~做到特质鲜明的独创音乐？我不太相信；或者仅仅是因为那些表演者的形体语言带动了我的感官~~
        看来 交响乐之类的音乐 只能到现场 才能真真切切的体会他的精髓。

      看到现在 总算对交响乐有些理解了，每个声部 每个器乐 充其量都只是一个音符， 只有做到整个乐团技术和心理上真正的团结 才可能把它们凝成一个完整的音乐~这个应该算是交响乐的真谛吧！！

      不过还是觉得交响乐没钢琴好听。。。

      现在觉得小提琴、吉他、架子鼓 都很好听~~冲动冲动  有冲动。。。

每个人心中都有他自己的香格里拉

     如果 没有机缘巧合的回眸一望、没有心血来潮的逆行电梯、没有在好奇心驱动下探索漆黑未知的神秘阶梯、出乎意料没有上锁的门 ~     还真不可能踏足如此瑰丽的神秘宝地。

      虽然在旁人看来可能是个无趣的地方~ 但真正经历过之前的冒险后 如此环境 如此心情~

        它   就像是我心中的  香格里拉一般~！！

          香格里拉 或许 也就是 这么 被找到的。。